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Una mirada psicodélica a The Cure

Estas no son reseñas de discos descritas de una manera tradicional, es algo muy personal y sensorial. Disfruta.

Three Imaginary Boys (1979)
Como puñado de flores negras en un jardín de infinitos grises, el hombre salía al rescate de mil melodías. Se encontraba solo y cansado, con graves tonos en su garganta y reverberaciones clandestinas que resonaban en lo ancho de todo el bosque en penumbras. Tres personas a lo lejos se divisaban, pero parecían salidas de historias de noche con sus sonrisas fantasmales y torpes, pero el hombre sólo caminaba y miraba el paisaje que alegre y deprimente al mismo tiempo se alzaba vulnerable ante él.
En silencio pedía ayuda a los buitres que sobrevolaban y picoteaban su cabeza, pero no lo escuchaban; le pedía cartas con letras gastadas a ese amor, pero sólo eran sueños rotos de sábado por la noche. Se reía del mundo burlonamente y lloraba a rienda suelta al verlo sufrir. Todo lo dibujaba con palabras cortas pero contundentes, con mensajes directos y melodías marcadas. Mezclas extrañas de un científico loco que buscaba estilo para convertirse en mito.


Seventeen Seconds (1980)
Rutina, monotonía, lentitud, rapidez, caerse, levantarse, volverse a caer, buscarte sin encontrar, pedirte ayuda. ¿Hay alguien ahí? Estoy en un cuarto negro sentada entre paredes movedizas que se vuelven a donde estoy, que de pronto me encierran y me asfixian. No me encuentro, pero sigo ahí, mirando el techo y observando como las estrellas se caen por pequeños recovecos de esperanzas muertas. Sigo en una silla negra, en el cuarto negro con un pequeño rayo de luz colándose por un hueco inoportuno y vos, que me miras por una ventana invisible pero no alcanzo tu mano. También siento ecos y melodías menores, graves y disminuidas de placer, sonidos artificiales que ahora son nuevos y agobian el momento. Cambian las cosas pero sigo en ese cuarto negro, sentada en esa silla negra con vos del otro lado de la ventana, esa ventana imaginaria que gira y gira pero siempre esta en el mismo lugar.

Boys Don’t Cry (1980)
Si veo a mis espaldas caigo al abismo, pero en el horizonte todavía hay un canto de esperanza latente y aunque me persigue el eco de una voz crispante puedo creer que el aliento del león no invadirá mi mente. Los hombres no lloran, pero la melancolía angustia a una cabeza de ilusiones pasadas, pisadas y macabras. No me atrevo a correr en el tiempo pero el pasado sigue latiendo al ritmo de un corazón llenado de sudor y experiencias del más allá.
Sólo un pequeño período de andanza bastaba para que comenzara el mito y el líder con afición maquillara su rostro con incoherentes pinturas de tonos blanquecinos y rojo rubí. Todo se teñía cada vez más de colores oscuros y sombríos pero gritos de leve alegría se alzaban en esas melodías que repetían experiencias y éxitos pasados teñidos con contemporáneas notas del mismo color.

Faith (1981)
Avanzo sobre la gran ciudad y miles de piedras se avecinan a mi paso. Sigo caminando pero espinas se superponen a los cantos y el andar se vuelve aún más peligroso. Despiadadamente me siento a esperar a un costado mientras la esperanza se desvanece en polvo y me quedo ahí por meses mirando como las ideas vuelan entre peces, la gente se avecina espiando entre paredes oscuras y niños comienzan a jugar con recuerdos del pasado que se convierten en torturas del presente.
La tormenta se aproxima y sigo sentada en ese rincón, me saco el sudor de la frente y canto entre melodías suburbanas de clandestino padecer. Luego me zambullo entre nubes grises que me cuentan historias de cariños inconclusos e inalcanzables placeres y me mezclo con la llovizna que repiquetea las baldosas que miran a mis pies humedecidos de mojados pensamientos y vivencias pisadas de barro y miel..

Pornography (1982)
Caras irreconocibles corren entre sombras grises de inútil desvanecimiento e ilusos sueños de equilibrista se rompen en miles de pedazos inalcanzables. El viento avisó sobre la fuerte tormenta que se acercaba, tratamos de cubrir nuestras cabezas pero ya era tarde, todo se tiño de verdes opacos y rojos purpura, acompañados de besos desapasionados entramados en lluvias violentas. Todo pasó rápido pero al mismo tiempo con parsimonia de funeral, sólo caminando se podían observar llamas ardientes y las cenizas como secuelas de descarados desamores con bocas de hielo y congelado corazón.
Cada vez con mayor ahínco los truenos se oían más graves y detonantes, con monótonos tonos donde la cabeza se pierde entre largos caminos de inútil final. Otra vez me detuve a pensar, a meditar a sacar falsas conclusiones, a pensar que la fe perdida ya absorbió todo tipo de esperanza y la muerte está en cada rincón amenazando con alguna mala pasada, pero igual yo la espero entre aburridas utopías y crueles abismos.

Japanese Whispers (1983)
Playas abarrotadas de adolescentes, playas de sol y dulces sueños, pero playas con mezclas sutiles de esperanzas vanas que llueven como monedas de un hierro carcomido por el vital oxígeno. Ya no se escuchan esas voces lúgubres de cementerio tan quejumbrosas y atisbadas, además sonidos de mayor algarabía se alzan aplastando un poco ese pasado oscuro, pero de igual manera un dejo de desengaño inunda el salón.
Ahora estoy en esa playa y me río de la gente, me río del amor, me río de la tristeza, me río de todo lo que pasa a mi alrededor, porque no todo es tan grave como parecía, no todo puede ser tan estúpidamente cruel. El humor es también compatible con la soledad y el desengaño, por eso me vuelvo una cínica que se ríe de todo lo que le hace mal para así alejarlo de la mente, alejarlo del mundo, que desaparezca y ya no vuelva más.

The Top (1984)
Calma, tensión y tempestad; calma, tensión y tempestad otra vez y otra vez, hasta desgarrar. Me destapo y me vuelvo a tapar, me río y vuelvo a llorar ¿Por qué tanto rodar? Me caigo, me levanto, soy el diablo, soy dios, ese dios imperfecto que hace todo al revés, pero sin embargo lo sigue intentando.
Vuelvo a ese desierto, donde ya la playa se acabó y sólo queda arena porque sin querer me alejé del mar, de esa frescura de verano, de esos cuerpos pidiendo un poco más. Otra vez vos no estas y te veo desde una ventada lejana donde me es imposible tocarte, y por eso me conformo con ilusos amores que traen sólo falsos augurios pero que me refugian del tiempo, de la desesperanza, de la incertidumbre del qué vendrá luego. Ahora veo sólo vacío, pero igual bailemos que el mundo sigue girando.
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Misfits: Famous Monsters, el horror punk vive










Definitivamente “Famous Monsters”, es el disco más contundente e impactante de la era post-Danzing. En este álbum, se puede destacar la fuerte figura de Jerry Only y la voz simple, melódica e icónica de Michael Graves, que junto con Doyle en su sucia y agresiva guitarra y Dr. Chud con su potente batería, hicieron un trabajo completo y exultante a los largo de los 18 tracks que definen el disco.
 
Hay muchas opiniones con respecto a esta vuelta de los Misfits luego de 1995, cuando Danzing se decide cederle los derechos sobre la banda a Only. Pero realmente es valorable que luego de esa brecha de tiempo (desde 1983 hasta 1997 con “American Psycho”), el horror punk que los identificó y del cual fueron sumos pioneros no se perdió y siguió creciendo como sub-género alimentando más y más al punk rock.

Uno de los detalles a destacar, es que el single destacado de este álbum fue “Scream!” que se plasmó en un video clip con la estelar dirección de George A. Romero, el original creador de lo que ahora llamamos “zombies”, a los que dio notoriedad con su clásica película “La noche de los muertos vivos” (1968).
De esta manera, “Famous Monsters”, muestra una gran creatividad en cada tema que queda grabada en cada estribillo. Canciones como “Die Monster Die”, la cuasi balada “Saturday Night” o “Descending Angel”, entre otras, son melodías imborrables con gran connotación y fuerza. La conjunción de los instrumentos más básicos del rock hacen eclosión en este disco de colección.
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El Soldado: El tren de los fugitivos










El Soldado, es en realidad Rodolfo Luis Gonzalez y para los que aún no saben, adoptó este apodo por el mismísimo Indio en épocas que era plomo de los redondos, que lo vio vestido de militar cuando fue a un ensayo y le dijo “Ahí viene el soldado”.
Adentrándonos en el disco del mes, “Tren de fugitivos” es el primer disco de El Soldado, lanzado en el año 1997 que cuenta hasta con la aparición de Solari y Skay. ¿Quién no escucho “Ángeles de los perdedores” alguna vez? Un tema con el Indio que suena muy redondo, pero en su mayor parte porque su voz está plasmada en la melodía.

Rodolfo Gonzalez, tiene una gran raiz folk rock, con influencias de Neil Young, Bob Dylan y Tom Petty. Todo esto se escucha bien definido en el disco, con melodias con distorsión suave, a un ritmo moderado que acompañan la voz del solista a la perfección. Se nota un gran trabajo musical en cada tema.
Con respecto a la temática de las letras, se habla de cosas de la vida: amor, fracasos, calles y alguna que otra cosa, pero con muchas imágenes y metáforas que pintan en la mente paisajes.
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AC/DC: High Voltage










Realmente “High Voltage” es un disco infaltable en la biblioteca musical de cualquier rockero, un súper clásico que tiene temas que tocan el alma de todos los fanáticos de AC/DC. Fue lanzado de forma internacional en mayo de 1976, y es el primer disco en la carrera de la banda con el carismático Bon Scott en la voz, luego de grabar algunos simples con el primer cantante Dave Evans, como “Can I sit next to you girl”.

Con cada canción se desencadenan una sucesión de riff y acordes con gran contenido de rock crudo, marcados por las guitarras de los hermanos Young, así podemos nombrar el simple pero fantástico “T.N.T.”, “High Voltage” o “It’s a long way to the top (If you wanna rock & roll)”, donde Scott muestra sus habilidades con la gaita.
Otro de los clásicos es “The Jack”, que en cada recital de la banda se vuelve un rito, cuando Angus Young hace un Streep hasta quedarse en calzoncillos y en algunas ocasiones mostrar su lindo trasero.
En la versión Australiana publicada en 1975, se agregan otros inéditos como como “Baby, please don’t go” de Joe Williams y “Show Bussines”, entre otros.
Un material que no te puede faltar, y si lo tienes ahí guardado en un rincón vuelve a escucharlo para que las paredes tiemblen con el mejor hard rock.
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The Doors: Waiting for the sun










El tercer disco de The Doors se titula “Waiting for the sun” (Esperando al sol), aunque esta canción que le da el nombre no se publica hasta “Morrison Hotel” en 1970.
Realmente es para disfrutar cada tema, una obra maestra musical tras otra. Comienza con “Hello, I love you”, un clásico con mucha rotación por las radios en ese entonces, aunque también tuvo un juicio al ser demandados por la banda The Kinks a causa de plagio, en su tema “All day and all the night”. Finalmente, la justicia falló a favor de los Doors, aunque si escuchamos con atención la melodía es muy parecida.
Otro de los grandes temas es “Love street”, una hermosa canción que te transporta con la melodía. Trata básicamente de la calle Laurel Canyon en California, donde Morrison vivía con Pamela, por la que transitaban decenas de hippies, y Jim se ponía a observarlos desde su puerta.
“Not to touch the Earth”, es un viaje con una lírica en su interior, que tratan de un capítulo de “La rama dorada” de James Frazer, gran influencia para Morrison.

Por otro lado “The Unknown Soldier”, se relaciona directamente con la guerra de Vietnam y se había convertido en un himno. En el video se muestra a Morrison atado para fusilamiento, se escucha un disparo y sangre sale de su boca que cae sobre flores de colores.
“Summer’s almost gone” cuenta el final de un amor, “El verano se ha ido, y el invierno va a venir”. Luego, “Wintertime love”, suena casi como una continuación de la anterior, ya con la llegada del amor de invierno, como un amor de paso: “Winter's so cold this year, You are so warm, My wintertime love to be” (El invierno es tan frío este año, y vos tan tibia, sos mi amor de invierno).
Otros de los grandes temas, que llevan a lugares recónditos son “Spanish caravan” con una intro de guitarra flamenca con una letra muy psicodélica, y “My wild love” que nos lleva a los desiertos con tambores y ácidos. 
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Dr. Feelgood: Down by the Jetty










El pub rock es un género que se forjó en Inglaterra, en respuesta a los conciertos masivos en estadios, queriendo volver al ambiente del bar local, los públicos pequeños y la no necesidad de estar acompañados por una compañía discográfica.
En este contexto se forma Dr. Feelgood como principal referente del movimiento, con melodías rocanroleras, mezcla de rockabily, R&B y country, más un estilo de vestir basado en camisas a cuadros, jeans y el pelo caído.
El grupo estaba formado desde sus comienzos por el cantante, armonicista y guitarrista Lee Brilleaux, el guitarrista líder Wilko Johnson, el bajista John B. “Sparko” Sparks y el batería John “The Big Figure” Martin.
Juntos comenzaron a tocar desde 1971, pero fue recién en el ’76 graban su primer título denominado “Down by the Jetty”.


Este disco muestra todo el potencial de la banda y es considerado el mejor de toda su carrera. Se manifiesta con una mezcla de rock & roll y rockabilly, con un sonido campesino y crudo con mucha energía.
El tema destacado de la placa es sin duda “Roxette”, con una melodía pegadiza con el que no se puede dejar de mover al ritmo el pie. Otros de los temas que agitan a cantar o bailar son “Boom boom” y “Monie Moronie/Tekila”, con el que se cierra este fabuloso disco de colección.
Una oportunidad para escuchar otra muy buena banda de los •70, no muy reconocida, pero que sigue girando en la actualidad.
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Rolling Stones: Between the Buttons










“Between the Buttons” es un disco de las santánicas majestades, lanzado en el año 1968. Es el segundo disco con temas propios, luego de “Aftermath”, ya que hasta el año 66’ el repertorio consistía en versiones de temas Rythm n’ Blues y Rock & Roll, de artistas como Chuck Berry.
Lo que se puede percibir con facilidad en este disco, es una búsqueda de sonidos por parte de la banda, que muchas veces se confunde con la melodía Beatle, donde el Rock & Roll y el Pop se conjugan en varias de las canciones que conforman.

Cabe destacar que como solía ocurrir en esta época, hubo dos versiones, una del Reino Unido y otra norteamericana, donde en la primera, el tema “Let’s spend the night together”, no se incluye. Este tema fue publicado como single en el año 1967 y alcanzó los primeros puestos de los principales rankings en Reino Unido. Pero luego se consideró a la letra muy provocadora, por su relación a un encuentro sexual nocturno, cosa que ahora sería muy habitual, pero en esa época era tabú.
Así es que cuando los Rolling Stones concurrieron al famoso programa de esos años “Ed Sullivan Show”, tuvieron que cambiar esa frase por “Let’s spend some time together”, que fue aceptada por los músicos, pero que luego Jagger interpretaba de forma rebelde. Esto mismo les paso a los Doors con el tema “Light my fire”.
Es por esto que la versión del Reino Unido comienza con Ruby Tuesday, una balada escrita y compuesta por Richards/Jones, que posiblemente estaría dedicada a la que era novia de Keith, la Groupie Linda Keith.
En todo el disco se pueden escuchar baladas y canciones muy al ritmo del Rock & Roll, como “Miss Amanda Jones”, “My Obsession” y “Connection”. Además está el tema “Something happened to me yesterday” cantada por Jagger y Richard, con una melodía que lleva casi graciosamente a los años 30’.
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