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Entrevista: La Coca Fernandez, persiguiendo alegría

La Coca Fernández reconocida ya por el público cordobés, sigue en pie con la fuerza que lo caracterizó desde un principio. En esta oportunidad tuvimos una larga charla con Sergio Fernández, la voz principal de la banda, que en la conversación contó parte de su experiencia personal dentro de la formación y la organización del grupo general, sumado a los futuros proyectos y los cambios que surgieron a lo largo de este trayecto comenzado en el 2002. Adelantó la preparación de un nuevo material discográfico que ya está en proceso, posibles giras en el país y el exterior, entre otros detalles.










Llegué puntual al lugar de encuentro con Sergio, su local de ropa en el barrio del Cerro. Ya en el lugar me dirigió a una pequeña habitación que servía a la vez de sala de estar para su tiempo libre. Hablando de todo un poco, volaban palabras e ideas en el aire. De fondo Riddim, lo que daba al ambiente un clima más relajado y distendido. Después de varios minutos de de charla volada por ahí, comenzó la entrevista relajadamente.

¿Después de 7 años de banda como están en este momento? ¿Qué cambios percibís que hubo?
La banda esta mejor que 7 años atrás, por ahí se marcaron épocas de acuerdo a situaciones y circunstancias que se fueron dando. Las cosas van cambiando para cada integrante y eso genera que la banda vaya cambiando en cuanto a la música, las canciones, etc. De los originales quedamos tres nomas, Ceci, el gordo Juan y yo, los demás fueron cambiando, se supone que todo fue cambiando para mejor. En los 7 años yo vi un crecimiento musical y una fluidez artística, por así llamarlo, como nosotros no vivimos de la banda, nos deja toda la posibilidad de la parte artística cumplirla, y la parte económica, no vivimos de la Coca, y obvio que querríamos hacerlo, pero es muy difícil eso al margen del sacrificio que vos le puedas poner, y no hay una formula creo para llegar al éxito.

¿Córdoba crees que condiciona para crecer como banda?
Creo que uno se condiciona por ahí, lo que pasa es que Córdoba es una provincia y en Buenos Aires esta la oficina de dios. Es como que en Buenos Aires uno cree que es más fácil, pero allá como hay 10 veces más gente que acá; hay 10 veces más bandas que acá, es más complicado tocar y un montón de cosas más. El tema de la gente de acá de Córdoba, el público es el que más me gusta, por ahí escucho quejas de mis compañeros de que el público es complicado. El problema es que el público tiene un tope, pero mientras vos a la gente le des más opciones creo que vamos a ser cada día más. No tenemos que renegar tanto con que somos pocos, no hay que renegar, hay que disfrutar lo que estamos haciendo hasta lo que hacemos. Siempre hay que ver la forma con mas llegada y certera para llegar a la gente. Esta buenísimo que la gente tenga la opción de no tener ganas de ir, yo te lo digo porque también soy publico de bandas, hay veces que hay bandas que me re gustan y me encantaría ir todas las fechas y no puedo. Pero pienso que mientras más bandas alla en Córdoba más opciones va a haber. Creo que al público le hemos dado lo mejor que tenemos, pero sabemos que todavía tenemos muchas mejores cosas.

¿Cuál es la evaluación que podés hacer de La Coca en este 2009 que ya se pasó?
Fue un año raro, porque la crisis llego a todos lados. Pero fue un año positivo, este año hicimos una sala del rey que estuvo buenísima, después tuvimos la producción de Rey Garufa con algunos de La Coca. Además grabamos tres canciones en lo de los hermanos Bergallo. Al disco lo vamos a comenzar a grabar en breve para el año que viene, lo queríamos hacer para este año pero fue imposible, Así que decidimos esperar hasta el año que viene, no sabemos cuándo lo vamos a sacar exactamente pero por lo menos para julio tenerlo. Estamos componiendo, los ensayos están saliendo muy bien, la dirección musical de La Coca la hace el Nono que es el bajista, que le ha dado bastantes resultados, él ha inculcado por esto a la banda el estudio de la música.

¿Cómo se organizan como grupo siendo tan numerosos?
Es difícil, discutimos, es una familia demasiado grande y se arman por ahí barullos importantes, pero cuando llegamos al equilibrio de la costumbre, Que se hace costumbre un día de ensayo, un día de reunión, etc. "Mientras el carro anda los melones se acomodan", como decía una de las cartas en el disco de los Redodos Lobo suelto, Cordero atado.

¿Qué quieren expresar con la música y las letras?
Al ser tantos y tan heterogéneos nos da la posibilidad de pretender muchas cosas. Y en este caso no es "el que mucho abarca poco aprieta", en este caso creo que es que mientras más sueños tenés, más se amplían las posibilidades de ir cumpliendo cada uno. Al ser 11 cada uno tiene sus propias metas y sus propios sueños, ya sean artísticos o musicales. El estado de ánimo de lo que va pasando, va cambiando las circunstancias, y como vivimos en la calle, porque no vivimos en un country fuera de la realidad, somos núcleo de esta realidad, vamos a recitales, vamos a lugares, estamos con la gente, vivimos la realidad que vive el público. Tratamos de reflejar en las canciones por eso lo que vamos viviendo, algunas letras son más comprometidas que otras que no, que son amores frustrados, de los músicos, etc. Cada canción tiene su historia. Creemos que cada una de las canciones tiene una movida. Queremos hacerle a la gente olvidar en algún show toda la mierda que está pasando y por lo menos tengan una hora y media de estar pensando bien.

¿Cuáles son las diferencias que notás entre los dos CD’s editados que tienen: Verde Alegría (2004) y Sin Cerrojo (2007)?
El Verde Alegría es un disco grabado con poco tiempo de banda con otra formación, con otra mentalidad, en otro tiempo, en otro estudio, con otra capacidad musical y de grabación, donde refleja la irresponsabilidad de ese momento, por parte de los que grabaron y los que estábamos grabando, que éramos nosotros. Pero las canciones del Verde Alegría eran lo importante, vos por más que grabes en un lugar malo y grabes mal pero la canción esta buena, es así y punto. El Sin Cerrojo fue grabado de otra forma, fue más profesional, viajamos a Buenos Aires a grabar, entre los 5.000 pesos que gastamos en el primero y 30.000 en el segundo, sí, el segundo esta mejor. Y lo que se viene, que va a ser grabado con los hermanos Bergallo acá, me imagino que será mejor que Sin Cerrojo. Y ahora con estos tres temas que grabamos creo que vamos bien, de a poco nos vamos encontrando con el sonido que queremos, de a poco vamos encontrando el camino para mejorar el todo de la banda.

La Coca Fernández sigue con todos sus proyectos, conquistando público y subiendo escalones. Hay mucho camino recorrido, pero aún queda muchísimo más por recorrer.
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Entrevista: 250 Centavos, "Vale"










Comenzando con un punk crudo en el 2001, 250 centavos hoy luego de pasados varios años se define simplemente como “Rock”. La banda se encuentra en un buen momento en la espera del lanzamiento de su nuevo disco “Vale”, que según nos adelantaron saldrá a mediados de este mes o en marzo con un sello a confirmar. La producción artística del mismo fue llevada a cabo por el guitarrista y cantante de Attaque 77, Mariano Martínez, con el cual aseguraron haber crecido mucho musicalmente. La expectativa de la llegada del disco los anima para llegar a más gente de todo el país, todavía no hay fechas pactadas de gira, pero sí se ven a lo lejos planes de dar vuelta la Argentina presentando el material.

En pleno centro, en el paseo del Buen Pastor, alrededor de mucha gente que se amontonaba en las milimétricas parcelas de pasto, me juntamos con dos de los integrantes de 250: el cantante y saxofonista, Juanito Ninci y el guitarrista y encargado de coros, Sebastián Martínez. En una larga y entretenida charla contaron su experiencia actual y anterior con la música en el rock local y lo que se viene para este 2010 que recién nos está pisando los talones pero que se las trae.

¿Cómo se ven en la actualidad después de todo el tiempo que ya llevan como banda?
Juanito: Yo creo que más que nada la banda tuvo un gran crecimiento en todos estos años. En un principio empezó como un hobbie, y después la respuesta del público y nosotros mismos empezamos a encontrarnos en eso. La banda creció, uno escucha por ahí una de las grabaciones que tenemos, por ejemplo la primera: “Nunca es tarde para una cerveza más” del 2001 y se nota un gran crecimiento desde ahí al EP que salió en el 2004, “No me importa más nada”. Ahí hubo un cambio rotundo en la banda, se nota un cambio musical. Ahora nos vemos en un buen lugar, no donde queremos estar, que es vivir de esto, pero hoy por hoy nos vemos situados en un buen lugar, ya que musicalmente estamos bien y mucho mejor que antes, podemos decir que somos profesionales.
Sebastián: Es lo que uno busca, llegar al nivel de profesionalidad, para que el resultado te permita sostenerte con eso, que podamos vivir de la música, podamos hacer canciones que nos gustan y tocarlas felices. Desde el 2001 hasta hoy, la banda fue todo crecimiento, todo positivo, obviamente que con altibajos y mucha gente que paso por la banda, eso también nos hizo crecer.
Juanito: Puntualmente eso tiene que ver con el crecimiento, la gente que estuvo, la gente que se fue y la gente que entró a la banda siempre marcó un cambio, el cambio siempre es positivo para crecer, aprender y saber uno mismo donde está situado, porque cuando se va un músico es como que te sentís desnudo. Pero por ahí el tema de decir, bueno se fue, pero nosotros seguimos adelante. Nunca bajamos los brazos, si esa persona se bajó del tren se subirá otra con ganas de laburar. Por suerte ahora estamos en una etapa donde estamos consolidados, creo que es la etapa donde los integrantes de la banda son los definitivos, porque es gente con pila.

¿Cómo se ven musicalmente ahora?
Sebastián: Musicalmente hoy nos vemos mucho más tranquilos, mejor que hace 5 años atrás. Ese tipo de transiciones tiene que ver con los integrantes, cada uno aporta su historia musical. Obviamente que desde allá del 2001 hasta hoy la banda ha crecido, todos aprendimos un poco más, tanto grupal como individualmente. Cada uno fue perfeccionando su rol y se trata de ser cada día mejor.
Juanito: Al principio el punk era lo que nos guiaba, hacíamos punk rock porque era lo que sentíamos, además éramos más chicos y era lo que nos gustaba escuchar a todos. El tema de los integrantes es importante para ese cambio. Cuando entra Lucas, empezamos a hacer reggae porque implementamos el piano, después entró Sebastián que es metalero, y así se fueron mezclando las personalidades. Siempre, en la banda no hubo una voz más fuerte que la otra siempre fuimos todos iguales. Ese punk que al principio era súper cuadrado empezó a ser mas redondito con la implementación del ska, el reggae, etc. Siempre fluyen cosas distintas porque somos muy diferentes todos, escuchamos diferentes cosas y esta bueno mezclarlo. Lo bueno de todo esto es que nosotros tenemos la cabeza bien abierta. El tema de hacer otro estilo es crecimiento, más allá de que nos ha pasado de tocar y teníamos muchos seguidores que eran muy punk y cuando empezamos a cambiar el estilo no fueron nunca más. Pero eso fue un recambio, porque había gente que no escuchaba punk y que empezó a escuchar y le empezó a gustar.

¿Qué se traen con el nuevo disco que están a punto de lanzar: “Vale”? ¿Cuándo sale?
Juanito: No hay una fecha aún pactada, porque no sabemos con que sello va a salir. Aunque más o menos sabemos que saldría en febrero o marzo sí o sí. Ya está terminado, están el arte, las fotos, todo. “Vale” es un disco que plasma la personalidad de la banda, tiene de todo, reggae, ska y muchas canciones. Tiene 15 temas, que varían entre varios estilos. El disco esta apuntado a públicos de todas las generaciones, quizás las letras ya son menos adolescentes. Por ejemplo, el primer disco era más rebelde porque teníamos entre 18 y 20 años, ahora es un poco más maduro.
Sebastián: Lo grabamos con la producción de Mariano Martinez. No teníamos relación con Mariano, tratamos de ubicarlo porque teníamos la cabeza de hacerlo con un productor, una persona que nos guíe en el sonido del disco. Lo grabamos en Tanti, porque él tiene un estudio de grabación ahí, así pudimos grabar sin apuro, sin contabilizar las horas. A Mariano desde el vamos le gustó la idea y las canciones, él eligió que temas entraban en el disco, organizó el sonido de la banda, influenció en el armado de las canciones, entre otras cosas.

¿Cómo sienten al rock de Córdoba en este momento?
Juanito: El rock de Córdoba tiene un problema muy grande que es la competencia entre las bandas, es una cosa que involuciona al rock. La competencia sana está buenísima, decir tocamos dos bandas el mismo día y tenemos propuestas para elegir, pero el rock de Córdoba tiene una competencia que no es sana, porque es como de farándula.
Sebastián: Quizás el músico cordobés tiene como un tabú, acá se acostumbra que el cuarteto sea lo que se trabaja como profesional y masivamente. Acá el rock de Rock sigue siendo amateur desde la cabeza de cada uno, en el sentido de que el músico de acá debería tomarse más en serio la música y hacer que crezca.
Juanito: No hay unidad, no hay un público porque quizás las bandas no dejan que eso se genere; el público de una banda va a ver esa banda, porque esa banda no quiere a las demás. No hay compañerismo, y eso hace que el rock no crezca. Acá hay un nivel musical impresionante, pero el rock no puede explotar porque hay competencia constante desde el estar fijándose que hace el de al lado. Hay gente que nos decía: “Ustedes no son punk, son unos caretas…”, eso no existe porque ser punk es hacer lo que se te canta, y eso es lo que hacemos.
Sebastián: En fin, si el rock de Córdoba uno se lo toma más en serio, va a empezar a crecer y la gente lo va a ver a eso.



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Entrevista: Alberto Castillo (Pol Castillo)

Alberto Castillo, es un guitarrista y cantante de la banda blusera Pol Castillo. En esta entrevista el músico nos pudo contar como se internalizó en este arte, por qué su elección de la guitarra como su instrumento, cómo fue su adolescencia y varias cositas más que se irán desarrollando a lo largo de la nota.

Bajamos por Boulevard San Juan y cruzamos la cañada en pleno centro de la ciudad de Córdoba, caminamos un par de metros más y estábamos ya encontrándonos con Alberto Castillo en un bar tranquilo donde rápidamente entramos, nos sentamos en unos cómodos sillones y pedimos una cerveza bien fría que calmara la sed de esta primavera más calurosa de lo habitual.



Contanos, ¿A qué edad y cómo fue que arrancaste con la música?
Yo agarré una viola a los 11 influenciado por mis viejos, ya que mi vieja tocaba el piano clásico, mi viejo la guitarra y era trovador. Ellos ya no se dedican actualmente y de la familia soy el único que está de lleno en la música. Lo que es el blues lo saqué de mi vieja aunque yo empecé tocando folclore, pero parece que ella me veía triste con ese estilo y me dijo un día “Te voy a enseñar algo posta” y ahí fue que me dio para que toque la base de Boggie boggie, el famoso jazz en mi mayor, aunque ella no sabía que era blues, nunca se internalizó en el estilo. Realmente cuando la vi tocar la guitarra y vi esa base de viola se me reventó el mate, colgué los guantes con el folclore, lo que lamentablemente mi viejo sufrió. Pero lo que sí me pasó en ese tiempo es que yo era tan sordo que pensaba que todos los temas empezaban con las mismas notas. En esa época yo no conocía el blues me gustaba mucho el rock & roll y las progresiones de 1ra, 4ta y 5ta, mucho rock & roll clásico: The Beatles y Chuck Berry.

¿Y cómo fuiste avanzando luego después de ese comienzo?
Empecé con una criolla a los 11 y recién a los 17 me pude comprar mi primer viola, tenía unas ganas de tocar rock & roll, que me acuerdo que en la criolla hacía riffs re rockeros. Me compré una Aplausse que me costó $100, que ahora está tirada en la casa de mi vieja, no sirve para nada (Risas). A los 14 empiezo a tocar con gente, y empecé a formar las primeras banditas. Pero todavía no tocaba blues, porque lo empiezo a estudiar de en serio a los 17 y me meto de cabeza directamente a los 21 o 22. Pasé por un millón de bandas que ya ni me acuerdo los nombres. A los 14 hacíamos covers de los Beatles con los chicos del barrio, después formé unas banditas en el secundario, pero no pasaba nada además en esa época no había como ahora tanta difusión e información hacia la música. A los 16 armamos una banda con unos chicos de San Vicente, y tocamos ahí también en el barrio. A los 17 armé un par de bandas en barrio Juniors, porque era muy amigo de toda esa gente de la zona. Después vino Tres ases que la formamos con un amigo baterista que estuvo muchos años laburando juntos, luego vino Poker de ases, Reina de espadas y esta última fue como la protoPol Castillo. Ahí ya en el 2001 yo estaba comandando un par de proyectos así que le cambiamos el nombre, un amigo nos bautizó como Pol Castillo y que eso.

¿Cómo fuiste aprendiendo entonces a tocar?
Aprendí más que todo solo, mi viejo me enseñó unos cuantos acordes y yo ya pensaba que me sabía todo. Pensaba que todos los temas empezaban en mi mayor, era un sordo, tenía 14 años y era un desastre (Risas). Mi viejo me dijo “Basta, te voy a llevar a que estudies, sos muy malo” (Risas). Mi viejo me enseñó un par de acordes y me aferré a eso, pensé que ya estaba y nada que ver, cuando después fui a una academia pude aprender otras cosas aunque tampoco era muy buena. Fui un mes y medio o dos, aprendí los acordes básicos mayores y menores, séptimas y me largué solo. Además, después a los 17 fui a Radio Nacional a prender guitarra clásica, pero ahí tampoco no me enseñaban demasiado, así que bueno aprendía por intuición.

¿Qué guitarras tenés actualmente?
Tres Strato Fender, una Americana del ’91 y una Mexicana del ’94. Una Memphis Telecaster que le cambié el alma, le bajé casi 1 cm. el mástil.

¿Qué intérpretes admirás y te gustaría alcanzar?
Me gustaría tener la ductilidad de Robben Ford, me gusta muchísimo Gary Moore, lo he estudiado muchos años. Stevie Ray Vaughan que lo empecé a estudiar a los 17 y él creo que es el que más fácil me llegó. Tengo mucha influencia también de Santana. Eso es lo que la gente ve por ahí y me dice. Son guitarristas que me siguen influenciando actualmente. Yo soy un tipo que agarra un guitarrista y lo estudia. Agarro todos los disco, le paso una orejeada a cada tema, busco un poco de biografía del autor, para saber los altibajos, su vida personal su carrera artística, más o menos veo como va tocando. Una vez que veo el estilo general, empiezo a notar la forma de frasear. Empiezo a sacar fraseos y demás acordes, etc. Y de ahí uno va formando su propia personalidad artística escuchando mucha gente.

¿Alguna vez te despertó curiosidad tocar otro instrumento?
Si, intente tocar la armónica, super difícil. Intente aprender a tocar el bajo, y la verdad es que sirvo solamente para tocar la guitarra.

Después de una larguísima charla que se iba por las ramas y volvía a su eje sin parar, terminó la entrevista entre otros tragos de cerveza y ese maní infaltable. Alberto Castillo es un músico que tiene su trayectoria y parece seguir poniéndole el pecho a la música. Pronto su banda, Pol Castillo, después de un largo camino lanzará su primer disco que está en proceso de grabación actualmente en La Escuelita.


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Entrevista: Rey Garufa, el cielo está acá

Tarde soleada en Ciudad Universitaria, calor, una leve brisa y como no podían ser de otra manera unas bien heladas para calmar la sed. Sólo una breve descripción del comienzo de una larga entrevista con Rey Garufa. Nos pudieron contar todo sobre el lanzamiento de su primer disco, “Cielos que no limitan sueños”, la gran presentación en La Sala del Rey, entre otros detalles que respectan a esta proyección a nivel del rock under local. La banda tiene 4 años y ellos mismos aseguran estar en un punto al que quizás no pensaban llegar. Una Sala del Rey llena los dejó con la boca abierta, pero eso no los paraliza y van por más.


Tierra de estudiantes, tierra de libros y apuntes, pero más allá de eso, tierra mucha tierra mezclada con calor de primavera y ese sol tibio pero que a la vez quema. Allá, entre medio de facultades y escuelas me encontré con Javier Zárate, Juan Pablo y Pablo. Salían de otra entrevista, pero en ese caso audiovisual quejándose de la base de maquillaje mientras, al mismo tiempo, se refregaban la cara entre risas y Javier confesaba no haber nacido para eso. Vuelvo a repetir, hacía calor así que colamos en un kiosco y nos acomodamos en una mesa redonda con una integrante más, una cerveza bien fría.

“Este momento es el más alto a nivel laboral y amistad, ya que nosotros somos una banda de amigos principalmente que se juntan y hacen música” contó Pablo, mientras Javier agregaba: “Realmente si no fuera por la ayuda de todos no podríamos hacer nada. Para mí el circo ese de que la banda somos sólo los que tocamos, no existe. Circunstancialmente hacemos música y estamos en un escenario seis, pero hay un grupo de gente que está dentro de la banda que es parte fundamental también”. Así definían a Rey Garufa casi al unísono una y otra vez: un grupo de amigos, cualidad casi esencial que les posibilitó caminar a amplios pasos y con fortaleza.

Esa característica, que como ellos subrayan está en su estado máximo en este momento a comparación de cuando empezaron, les posibilitó con la ayuda de otros condimentos sellar su primer material discográfico y llenar de cuerpos La Sala del Rey. “Fue un desafío bastante grande hacer algo ahí, porque nosotros de hecho si perdíamos plata iba a estar todo bien igual, no íbamos a ganar, íbamos a presentar el disco en un lugar que sea digno para lo que considerábamos acorde con lo que habíamos hecho”, dijo Javier y Pablo fue muy gráfico cuando sumó a lo anterior: “Creo que ninguno de nosotros todavía cayó realmente de lo que hicimos”.

Cielos que no limitan sueños es una producción totalmente independiente y demuestra la suma de fuerzas conjuntas de todo un año de trabajo. Fue grabado en Córdoba, en Desdémona, dirigido por los Bergallo. En cuanto a la etapa posterior, de mastering, fue realizada en Buenos Aires, a lo que Javier explicó: “Estudios de mastering acá en Córdoba no hay, si bien se hacen, no son mastering a nivel de disco “pro”. Entonces ahí tuvimos que ir a Buenos Aires porque queríamos cerrarlo completamente bien y lo hicimos en el estudio de un loco que grabò a Soda Estéreo en las dos giras que es un estudio de la re puta madre”. Mientras seguía refregándose la pintura de la cara Javi seguía respondiendo acerca del resultado final del material: “Hay cosas que objetivamente se podrían cambiar pero también son parte del crecimiento. Yo creo, que todo lo que podíamos dar lo dimos en todo el laburo que implica el disco”.

 Por otro lado, hablaron sobre sus próximas presentaciones por lo que adelantaron un gran cierre del año con bandas amigas en diciembre y entre otras cosas, una fecha en Buenos Aires, en el Super Rock de Capital Federal. Sobre esto último Javier aclaró que hay varias invitaciones para distintos lugares fuera de nuestra provincia, pero la acotación final fue clara: “Antes de todo eso queremos terminar de cerrar nuestra movida acá en Córdoba”.

Mientras la cerveza se acababa y aparecían otras, alrededor estaba lleno de movimiento y la cinta del cassette no paraba de girar, la charla seguía y entre palabras que iban y venían apareció en la conversación la talentosa Lula Bertoldi de Eruca Sativa. Rey Garufa la invitó a hacer De sangre y miel en el disco y Javier contó el por qué de su aparición: “A ella la conozco de hace muchos años de María María, cuando yo tocaba en La Gangosa. Y hace mucho, antes de que existiera Eruca, en una fecha nuestra de un segundo aniversario, yo la invite a hacer esa canción porque es un tema muy cálido y la voz de ella siempre me llegó muchísimo”. Describió que a ella le encantó la movida de la banda porque decía desconocerla. “Ella tocaba en otro circuito de música y bandas, por lo que no sabía del público, por decirlo de alguna manera, más futbolero” agregó Javier.

Después de este gran salto y crecimiento la banda planteó un objetivo a futuro, siendo este “presentar el disco en la mayor cantidad de lugares y por sobretodo laburar acá en Rosario y en Buenos Aires que son como los epicentros mas grandes donde se puede difundir una banda”, dijo Javier. Además agregaron que siempre se plantean metas que superen las anteriores para consecuentemente conseguir crecimientos cimentados que puedan apreciarse y valorar.

Rey Garufa es una banda bien cordobesa que se pone la camiseta y con orgullo apunta a levantar vuelo en compañía de otros grupos, el rock de nuestra provincia que tan dejado de lado está por momentos. Ellos mismo aseveran que esta es una etapa en la que muchas bandas están logrando concretar proyectos que venían de hace años y lo más importante es que entre las bandas se apoyan para seguir creciendo.


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Entrevista: Maltrato, diversión asegurada

Maltrato nació ya hace casi 7 años y es una banda cordobesa que llama la atención por su fuerza y potencial que es marcado por su estilo, según ellos lo definen: Rock pop punk. Luego de andar tanto camino, este año pudieron lanzar independientemente su segundo material discográfico que dieron a llamar “Causalidad”, se puede descargar de Internet gratuitamente pero si lo querés tener en tus manos sale a la venta en febrero del año que viene. La banda se encuentra en un buen momento en plena difusión del disco y como nos contaron, no pierden tiempo y ya se encuentran preparando otro nuevo material que saldría en un tiempo más. Lobo Suelto no se perdió una entrevista con ellos.



Nos ubicamos en el viejo General Paz, ese barrio de largo andar pero que sigue su ruta con las nuevas generaciones que matizan de color cincuentonas arquitecturas. Ahí, en plena plaza Alberdi me bajé de ese trole, caminé unas cuadras y una puerta blanca me esperaba en medio de una calle silenciosa. Toqué timbre y en segundos apareció sonriente Nicolás Stemples, publicista de la banda, que me invitó a pasar.
Ya ahora nos encontramos más específicamente en “Maltrato’s House”, donde viven varios de ellos como una familia y además poseen su propia sala de ensayo. Segundos después de ingresar, instantáneamente me fui encontrando en el hall con cada uno de los integrantes de la banda: Jorge Carballo, más conocido como Shor (voz y bajo), Damián Chávez para los amigos Deimon (guitarra y voz), Luciano o Lu (guitarra y coros) y Julian Rigonat o simplemente Rigo (batería). Entre comentarios y risas pasamos a uno de los cuartos de la casa donde el sonido de la banda que ensayaba en la sala no llegara. Con un clima de mucho rock circundante empezó la charla.

¿Cómo se sienten con el disco nuevo?
- Deimon: Muy bien, porque trabajamos mucho, es un discaso por el hecho que tiene un año y medio de laburo con muchas experiencias. Pero una vez que finalizamos con esto seguimos trabajando en el próximo disco que va a venir, que no tiene nombre ni nada, pero ya estamos armando maquetas y trabajando con eso.
- Shor: No sé si discaso (risas)… Bueno yo no lo diría así, si bien fue un disco que aprendimos mucho por toda la experiencia que nos llevamos de eso. Uno va aprendiendo disco a disco.
- Deimon: Creo que todas las bandas consideran a sus nuevos materiales discasos, aunque después con los demás que vienen van viendo las mejorías y todo el progreso. Lo mejor que tiene este proceso son todas las experiencias que te genera hacer cosas juntos. Maltrato lo que tiene es que es un grupo humano bastante copado ya que somos amigos, en buenas en malas, intermedias, en todas.
- Rigo: Además en este año que estamos trabajando, se incorporó una persona más, Nicolás, que está en toda la parte de representación de la banda, la parte de prensa, y eso está bueno porque no solamente somos los músicos sino que también hay personas atrás que trabajan.

¿Por qué decidieron difundir el disco por Internet?
- Shor: Porque creo que la gente tiene derecho a escuchar, los cuatro nos juntamos para hacer música para nosotros y la gente. Por eso esta bueno que ellos tengan la posibilidad de bajar el disco por Internet para que lo disfruten.
- Rigo: Además algo muy importante con respecto a esto es el tema de la piratería, la gente ya casi no compra discos. Por otro lado, hay gente en Buenos Aires, o al sur de la Argentina, que por ahí el disco difícil que le llegue. Por eso en la web con un click en un segundo ya se está bajando.
- Shor: Lo que tratamos es de hacer rodar esa energía que tenemos ya sea por el mp3 o en la compu o en un recital. Y bueno es música, y la música maneja el mundo.

¿Cómo definen a su estilo actualmente?
- Deimon: Es rock, Punk pop punk, ya es como que agarras condimentos de todos, justamente por los años que se van sumando. Esto salió hecho punk, entonces se puede ver como desde eso como va evolucionando. Igual nunca pierde su esencia.
Shor: El día de hoy mucha gente no entiende porque Maltrato tiene su estilo, hay mucha gente que no le gusta, gente que le gusta… Yo siempre soy de opinar que para saber la raíz de una banda tenés que irte al principio.

Hace poquito sacaron el video de un tema del nuevo CD, 1000 hojas ¿Cómo fue la producción?
- Damián: A la producción la hizo Cine de Menta y estuvo a cargo de Simon Grigolate.
- Rigo: Además tuvo mucho que ver Nicolás con el tema de la escenografía e iluminación y puesta en escena que se sumo al condimento que puso cada uno de los Maltrato. Fue un laburo muy independiente. Y la elección de esa canción fue porque nos parecía que el tema es muy alegre, muy “up”. Además porque la historia nos pareció copada ya que trata de unas cosa que pasó uno de Maltrato con una chica.

Ustedes estuvieron andando por otros lados ¿Cómo les fue en esa gira que hicieron en el exterior de la capital cordobesa?
- Shor: Sí, este año hicimos una mini gira por Santa Fe, que terminó en Laboulaye. Fue lindo y fue raro a la vez, de llegar a lugares con una expectativa que se terminaba sobrepasando. Esto viene de lo que decíamos antes de lo que la música como trasciende, llegábamos a lugares donde había gente esperándonos o veíamos a gente en el recital cantando nuestros temas. Por eso lo de cómo trasciende, las personas como se interesaban por conocer a la banda y más que todo la historia, son personas que en mayoría busca las cosas por Internet. Por eso es que todas las giras ayudan mucho, también estuvimos San Juan. Son buenas experiencias, se van conociendo amigos y bandas nuevas.

Como para cerrar cuéntenme, ¿Cómo sienten en este momento al rock de Córdoba ustedes que lo viven tan de cerca?
- Rigo: En el rock de Córdoba en este año hubo varias bandas que decidieron empezar a moverse más “pro”, por llamarlo de alguna forma, sacando publicidades muy imponentes en la calle, mucha difusión en radios, diarios, para que la gente que no sabe del rock de Córdoba se informe. Hubo cuatro o cinco bandas pioneras de eso mucho antes, otras se fijaron en lo bueno que hacían esas y las tomaron como ejemplos. Entonces cada vez que sale una fecha las bandas se mueven más. La movida del rock esta como reviviendo porque estuvo medio mal.
- Deimon: Eso es lo importante de Córdoba, que mantiene un rock importante, pero más importante ahora es sacarlo a nivel más grande.
- Lu: Acá no hay una infraestructura como para hacer salir una banda de Córdoba a nivel nacional, además el público que hay masivo en nuestra provincia es casi todo de cuarteto y eso va comiendo todo lo demás.
- Shor: Además, yo creo que hoy falta que las bandas se animen a hacer sus propias producciones, tenés que arriesgar a que te vaya bien o que te vaya mal. Creo que es un gran sacrificio hacer una producción propia, pero una vez que estás ahí, te das cuenta que es re lindo.

Faltaban preguntas, varias, pero el tiempo es corto y “tirano”, dirían en ese cuadrado vacío, pero pronto tendremos más noticias de Maltrato, esta banda que ya vino, se paró y pasó al frente.


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Entrevista: Doble N, Multiplicando energías



Para los que se preguntaban de qué se trata esta banda cordobesa y para los que ya la conocen pero quieren saber un poco más; tuvimos una entrevista con Doble N. Esta banda de hard rock nació hace sólo 3 años, pero con esfuerzo pudo grabar ya a fines del año pasado su primer disco: “Pedazos para armar” (reseñado en el número anterior de la revista). Doble N cerró su año en la ciudad de Córdoba el 6 de noviembre, con una presentación jugada en el salón cubierto de la Ciudad de las Artes donde pusieron todas sus buenas cartas sobre la mesa ante un público calmo y expectante. Adelantaron que el año que viene a mediados de año podrían comenzar a grabar un nuevo disco con más potencia.

Otra vez Cañada y Boulevard San Juan fue punto de encuentro. Después de una pequeña siesta en el colectivo, luego de bajar y caminar hacia ese punto, ya de lejos los divisé en una mesa. Ahí fue que me encontré con dos integrantes de la banda, Lucas Alanís (voz) y Franco Lughinato (primera guitarra), acompañados por su manager Mauricio Maldonado.

¿Cuáles fueron los comienzos de Doble N?

- Franco: Doble N hace 3 años se formo, pero tocábamos de antes, yo el Gringo (Bajista) y el Oso (Baterista). Pero más que todo lo hacíamos como hobby, realizabamos covers y tocábamos en bares. Cantaba Carlitos, la segunda viola, después Carlitos no quiso cantar más y queríamos hacer cosas nuestras. Así es que hicimos una especie de casting pegando carteles en las casas de música y en la calle, y cayó el personaje este (Señalando a Lucas), que en realidad cayo con la misma idea de hacer covers, pero al toque empezaron a salir ideas nuestras y empezamos a componer.

¿Y Cuáles son las demás influencias musicales que existen en la banda?

- Franco: Hay influencias de bandas e influencias personales. Cuando apenas nos formamos había muchas. Por ejemplo Lucas era muy Zeppelin, yo era mas Hendrix, al Oso le gustaban los Red Hot Chilli Peppers, a Carlitos Guns’n Roses y al Gringo Divididos a full. Esas eran como las bandas de cada uno, pero después intercambiábamos discos y descubríamos otras cosas. Así es que todos nos copamos mucho con Zeppelin, el batero sobre todo. Y empezamos a escuchar más de Aerosmith, AC/DC, Deep Purple, Vox Dei, Pappo, Divididos, La Renga, Los Redondos, Pescado Rabioso. Mucho rock pero también escuchamos pop, como decirte Michael Jackson, Babasonicos.

¿Cómo fueron sus primeras experiencias personales con la música?

- Franco: Yo empecé la escuelita a los 15, venia cantando canciones de Calamaro desde los 12. Porque tenía un profe que era fanático de él, entonces le dábamos todo el día al Do, Re, Sol. Después de ahí empecé a estudiar música más o menos a los 15, estuve en una escuela 3 años, me cambie y ahora tengo 21 y sigo con el estudio.
- Lucas: Yo empecé tocando el teclado dos años, fui a estudiar a una academia guitarra y voz, pero después dejé. Y luego estudié otros dos años y medio con Guadalupe Gómez canto.



Hablando de su gran cierre de año ¿Cómo se sintieron en la Ciudad de las Arte? ¿Por qué eligieron ese lugar que es tan tranquilo para presentar un show tan potente?

- Franco: En realidad, una vez agarre el mail y le empecé a mandar a todo el mundo mensajes para tocar. Así es que apareció la propuesta de la Ciudad de las Artes, y había dos posibilidades, hacerlo al aire libre como tipo festival o adentro en el auditorio. Nos gustó hacerlo ahí de esa forma, primero porque nos dieron el lugar y lo aprovechamos, después porque queríamos mostrarles lo que hacemos a gente que no nos había podido ir a ver, como gente adulta, niños o menores.
- Lucas: además estaba bueno el escenario, el sonido. Quisimos hacer algo más artístico.

Después de “Pedazos para armar”, ¿Piensan sacar otro material discográfico?

- Lucas: Sí, después de que se terminó la fecha de la Ciudad de las Artes, nos queríamos poner a componer, aunque ya venimos haciéndolo de antes. Estamos viendo para donde vamos a salir musicalmente, o sea no que no queremos dar lo mismo que en el anterior, aunque la esencia va a ser la misma.
- Franco: La idea es empezar en junio o julio del año que viene pero no hay plata por ahora. Tenemos muchas ganas de sacar el nuevo disco, de hacer un video, de irnos a tocar afuera… Buenos aires, Rosario, interior de Córdoba, pero bueno por ahí las limitaciones económicas son más grandes, pero seguimos yendo para delante como siempre.

Y ustedes que están viviendo la movida del rock en Córdoba ¿Cómo ven ese movimiento ahora en nuestra ciudad?

- Lucas: para mí creciendo. Me parece que se están poniendo las pilas varias bandas que quieren llevar el rock a nuevos lados dando mejores espectáculos. Igual no son todas, son algunas, otras se quedan ahí tocan por gusto. Las que quieren crecer las vas conociendo y si no es que están haciendo las cosas para la mierda. Y la gente no solamente le tiene que dar una mano copada, también los artistas tienen que proyectar e invertir en el show, tienen que llevar a la gente a mejores lugares, darle mejor escenografía, luces, etc.
- Franco: Hay una mentalidad en la gente de Córdoba o de los argentinos en general, de que todo lo que viene de afuera es mejor. Nosotros con la ciudad de las artes hicimos un buen espectáculo, para que se note que siendo Córdoba igualmente se puede brindar un buen show.

Doble N, según nos contaron, tiene muchas fuerzas para poner al 2010 con nuevas fechas y la posible grabación del disco. Piensan seguir reivindicando su estilo y difundiendo su amor por la música que hacen notar en cada acorde y melodía energizante.

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