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Cine: Hedwing and the angry inch











“Hedwing and the angry inch” se estrenó en el año 2000 y por su contenido controversial para los tiempo que corrían no pasó para nada desapercibida por su trama profunda y de contenido social sensible. La historia fue creada, dirigida y protagonizada por John Cameron Mitchell tanto en el teatro como en el cine, y Stephen Trask, le puso toda la musicalidad a la obra, que vale decir que es una completa maravilla. 

La película cuenta la difícil historia de un hombre trans quien a través de música inspirada en la era glam rock de los 70 y en grandes artistas como David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, relata como monólogo momentos clave de su vida durante la guerra fría y posterior a ella.

Ya desde el comienzo del film, el glamoroso mundo de Hedwing nos atrapa totalmente, sus outfits, música pegadiza, rebeldía e historia hacen que no puedas despegarte de la pantalla.

En líneas generales, la historia habla sobre Hansel (luego Hedwing), un joven que en la guerra fría queda del lado de la Alemania comunista o Alemania del Este, hasta que conoce a un soldado estadounidense que se enamora de él. Al poco tiempo deciden casarse y mudarse a la Alemania occidental y capitalista. La única manera posible en ese entonces para contraer matrimonio era entre un hombre y una mujer, por lo que la madre de Hansel, le da su nombre, pasaporte y encuentra un médico para realizarle a su hijo el cambio de sexo. La operación sale mal y Hedwing queda con un pequeño bulto entre las piernas que no era lo deseado, por eso de ahí el nombre de la película: "the angry inch" (la pulgada enfadada).
 
Unos años después, Hedwig se encuentra viviendo en un remolque en Kansas, Estados Unidos y en ese momento su marido la abandona por otro hombre y armada de una peluca y su mejor falda, decide transitar el camino de la música creando su propio grupo de rock. Sobrevive haciendo de niñera y no tarda en conocer a un chico de 17 años llamado Tommy, que se convierte en su amante y protegido. Le enseña todo los secretos de la música rock y le pone un nombre artístico: “Tommy Gnosis”. El chico acaba abandonándola, le roba sus canciones y se convierte en una gran estrella del rock. A partir de toda esta entremezcla se desenlaza esta entretenida historia.

Es realmente una película para ver, disfrutar y analizar por el alto contenido histórico. Además, a nivel musical no tiene desperdicio. La banda de sonido es un condimento indispensable e imperdible de comienzo a fin ya que expresa con creces la actitud y sentimiento del protagonista.


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Cine: Rockstar, aquellos dorados 80s

Los ‘80 fueron tiempos donde el denominado “Hair metal” se había apoderado de las estaciones de radio y crecía como epidemia en la TV con videoclips que gritaban “Sexo, drogas y rock & roll”. La película “Rockstar” del año 2001, se enmarca en este contexto de hard rock rabioso y las famosas power ballads.










El director, Stephen Herek (el mismo de “Critters” en 1986), curiosamente se inspiró para realizar este film, en el cantante Tim “Ripper” Owens, que ingresó a Judas Priest en 1996 como reemplazo de Rob Halford. Lo llamativo de este personaje, es que la entrada se debió a su actuación anterior en una banda tributo a Judas, por lo que pasó de ser un simple fanático, a formar parte de la historia del grupo.

Así es que en “Rockstar” se refleja esta historia, pero con otra vuelta de tuerca, ya que se creó una banda ficticia de hard rock apodada Steel Dragon contextualizada, como se dijo anteriormente, en los coloridos ‘80.
El film cuenta con las actuaciones estelares de Mark Wahlberg como Chris "Izzy" Cole el cantante de “Blood Pollution”, banda tributo a Steel Dragon y Jennifer Aniston como Emily, novia y manager de este.

Otra característica llamativa, es que en la película las bandas están formadas por verdaderos músicos y rockeros, ya que desde la dirección se quería mostrar realmente el espíritu del género. Es así que Steel Dragon está formado por Jeff Pilson, ex bajista de Dokken y actualmente colaborador habitual en Foreigner; Zakk Wylde, guitarrista de Black Label Society; y el batería Jason Bonham , hijo de John Bonham ex integrante de Led Zepellin. Agregando que la voz en las canciones es interpretada por el fabuloso Michael Matijevic, cantante de Steelheart. La banda tributo Blood Pollution, también se compone de reconocidos artistas musicales, incluyendo el guitarrista Nick Catanese, de Back Label Society, el baterista Blas Elias de Slaughter, y el bajista Brian Vander Ark integrante de The Verve Pipe.

Para esta peli se crearon canciones originales con nada menos que la ayuda de músicos reconocidos como Sammy Haggar (Van Halen), Peter Beckett (Player), Steve Plunkett (Autograph); Twiggy Ramirez (Marilyn Manson), Desmond Child, entre otros. "La música original que se creó para esta película muestra la tendencia real de aquella época, pero la sensibilidad es totalmente moderna", explica Robert Lawrence, guionista y productor de “Rockstar”. "Tratamos de equilibrar nuestro respeto por la integridad de la música de los 80 y, al mismo tiempo, proporcionarle un sonido actual y fresco" concluyó Lawrence.

Según notas del director, el mayor reto fue la realización de la escena del concierto de rock, donde Izzy Cole, el protagonista, actúa con Steel Dragon en un gran recital lleno de fervientes fanáticos. Para esto no se les ocurrió mejor idea que captar esa emoción en un verdadero show realizado en el 13 de mayo del 2001 en vivo para 10.000 fans en el Sports Arena de Los Angeles, con las actuaciones de C.C. DeVille de Poison, Metal Shop, Great White, WASP y Metallica.

Si sos fanático del rock y adoras esas épocas ochentosas de los batidos y los jeans rotos no te puedes perder esta película y su banda sonora, una verdadera joya.
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Cine: Velvet Goldmine, entre brillos y vicios

Una verdadera película de culto, un diamante intertextual que imprime en cada escena una suerte de conexiones exigentes e intelectuales, acompañada de grandes derroches de nostalgia y melancolía de épocas pasadas. En “Velvet Goldmine”, se intenta revivir una era que cambiaría el futuro de la música y aspectos específicos del mundo. Una puesta en escena característica, que nos hace asimilar directamente un episodio en la historia del rock.










David Bowie… ¿Les suena? Él fue la inspiración principal para rodar este film, que sin querer, terminó siendo lo que podemos ver. Digo esto, porque en realidad Todd Hynes (director), quería realizar una biografía del pionero del glam rock, pero el protagonista no quiso ya que tenía en mente hacer algo parecido. Es así, que Hynes y James Lions, se vieron en el trabajo de reformular toda una historia, creando una producción original, con personajes ya conocidos pero con nombres distintos.


Lo más sobresaliente de esta producción es la interrelación de textos que se entretejen anacrónicamente, y además, el mensaje de liberad y rebeldía plasmada a lo largo de su trama, que vale decir, no es tan fácil de comprender en una primer mirada, ya que da la impresión de ser un largo videoclip de temas enganchados y escenas inconexas, que al final de todo toma una forma que deja que pensar.
El film se encabeza con escenas cruciales para comprender el resto de la obra.

Nos bosqueja en el año 1854 donde una nave espacial llega a Inglaterra para dejar a un ser de otro planeta con un prendedor de esmeralda en la puerta de la casa de los Wilde… El bebé iba a llamarse, justamente, Oscar Wilde y se distinguiría de todos los demás niños. No quería ser abogado, ni camionero, ni panadero… quería ser “ídolo del pop”. Pasaron cien años, y unos chicos en el colegio, le pegan a otro por ser extraño, ese niño encontraría el prendedor verde perteneciente a Wilde y obtendría así su sucesión.

¿Quién pensaría que todo este comienzo nos llevaría a la gloriosa época del glamour y los brillos en los 70? Pero ahí estamos, conociendo a un rockero con boa de colores en el cuello y traje de leopardo. Ese es Brian Slade, que con su personaje, Maxwell Demon, encanta a una generación que ahora le copia cada movimiento. Él es el primero en mostrar, que el ser homosexual no es raro, y hasta puede ser divertido. Así comienza una nueva liberación sexual, que ya había dado sus primeros pasos en los 60.

Desgraciadamente, la estrella termina estrellada, como todo astro que desciende fugazmente. Desde el pedido de su manager, se monta una escena donde le pegan un disparo y cae desplomado en el suelo, desparramando plumas por doquier… pero era sólo eso, un montaje, un movimiento de publicidad que termina saliendo por la culata.

Seguramente, ya estarán relacionando esto con el disco de Bowie “The rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars”, y están en lo cierto. Esta es una de las primeras relaciones que se pueden apreciar a simple vista. Otra de los elementos biográficos del vanguardista, es el tema relacionado a la homosexualidad, que él mismo había anunciado en el año 72 a una periodista (Melody Maker). Ese momento es retratado de forma similar en la película.

Otro reconocido de la época que se muestra esbozado en el film, es Iggy Pop, con su personaje ficticio Curt Wild, que junto a Brian Slade trabajan en conjunto y tienen un amorío, que transita en toda la historia.
 
Otra curiosidad es que la narración esta realizada básicamente, como el clásico de Orson Welles, “Citizen Kane” (El ciudadano Kane), donde a uno de los personajes le encomiendan la resolución de un caso y él es el encargado de entrevistar a informantes claves, para reconstruir la historia. Así, es que esto se aplica cuando al periodista Arthur Stuart, le ordenan investigar que es de la vida del que había sido ídolo del glam en los 70 diez años después del episodio donde es baleado y desaparece. De esta manera, Arthur (que había sido fanático hasta el hartazgo de este rey de la vanguardia) se va en busca de los personajes más cercanos en la vida de Slade, pero ahora en un clima hostil, donde los colores se apagan y la que era la música de batalla de una época, se había vuelto a favor de la campaña de un gobierno mediocre.

Concluyendo, en esta película, se ponen al desnudo, temas que todavía son polémicos, como la libertad de elección sexual o cualquier otro tipo de elección; de ser como queremos ser, como nos gusta, sin tapujos. Es así, que se muestra, que en esos tiempos muchos salieron a mostrar su verdadero ser. También se destaca en la película, que al pasar 10 años, la sociedad vuelve a reprimirse y cerrarse, pero las cuestiones que en algún momento son reveladas, tarde o temprano vuelven a salir a la luz.
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Cine: Hysteria (Def leppard History)

Def Leppard fue una de las bandas más taquilleras en la historia de la música, precisamente en la década del 80. Haciendo homenaje a ese fenómeno se produjo “Hysteria”, película que lleva el nombre de su cuarta placa lanzada en el año 1987 luego de años de tragedia y locura. Amada u odiada por sus fanáticos relata la biografía de este grupo que marcó la historia del hair metal.










El film fue producido en el año 2001 por la cadena VH1, en el marco de la seria Movies that rock! Es algo difícil de conseguir pero nunca imposible con la facilidad que Internet nos ofrece.
La historia está contada casi fielmente a la real, obviamente que existen elementos trascendente que son omitidos por exceder los 90 minutos que dura la película. Así mismo es un material importante para tener en cuenta y aprender más sobre esta banda que algunos quizás hoy en día igualmente no conocen.
La película comienza de manera anacrónica, concretamente con el accidente automovilístico del baterista Rick Allen en diciembre del ‘84, dos años antes del lanzamiento de “Hysteria”, donde pierde su brazo izquierdo. Luego de esta impactante primera escena se vuelve siete años atrás, donde Joe Elliot (futuro cantante de Def Leppard), conoce a Pete Willis (guitarrista del grupo hasta el año ’82) que lo invita a formar parte de su banda “Atomic Mass” (Masa atómica). Joe entusiasmado participa de un ensayo y muestra un logo que él mismo había logrado con el nombre “Deaf Leopard”, luego modificado para ser el que todos conocemos.

Aquí es donde todo el relato comienza a entrelazarse mezclando el sexo, las drogas, el rock & roll y la tragedia. La perdida del brazo del baterista, fue un gran golpe para la banda, ya que tuvieron que parar dos años el movimiento. Así mismo esto no fue un obstáculo imposible de cruzar. Rick Allen superó el accidente y comenzó a practicar sólo con su mano derecha, la voluntad y las fuerzas para luchar de este chico que en ese momento sólo tenía 20 años es increíble.

La otra cara de las complicaciones en la historia de Def Leppard son las adicciones. Steve Clark, el blondo guitarrista, a raíz de traumas psicológicos relacionados con su padre creó una fuerte adicción al alcohol, lo que lleva a descompensar casi el 40% de la actividad de su hígado. Llega a superar los ’80, pero en 1991 fue encontrado muerto luego de haber ingerido una mezcla de alcohol y drogas. Un dato para tener en cuenta y escuchar es la canción llamada “Song & Emotion” compuesta por Tesla dedicada a él.
El álbum “Hysteria”, se lanza a finales de agosto de 1987, seis de sus siete singles alcanzan el top 20. Este disco se une, junto con “Thriller” y “Bad” de Michael Jackson y “Born In the USA” de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.

Si te quedaste con ganas y queres ver más sobre la banda existe otro DVD llamado “Classic Albums: Def Leppard – Hysteria” (2002) que aunque no oficial, es altamente recomendable. En este la banda en primera persona cuenta como grabaron este exitoso álbum.
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Cine: Cabezas Huecas

Esta graciosa comedia lanzada en 1994 y dirigida por Michael Lehmann, cuenta la historia de tres jóvenes que toman un estudio de radio con pistolas de juguete casi accidentalmente para que transmitan al aire un tema de su banda y así hacerse un poco conocidos en la bendita ciudad de Los Ángeles. Se recomienda para el domingo de resaca rockera.









Lo destacable de esta película es en su mayor parte, la reunión de actores y artistas talentosos, que si no lo eran en ese momento lo fueron poco tiempo después.
Como protagonista principal interpretando a Chazz, líder de la banda ficticia de hard rock “Los llaneros solitarios”, se encuentra Brendan Fraser, haciendo del típico rockero vago, sexy y medio tonto. Los compañeros de grupo en el film son Rex, por Steve Buscemi y el algo bobo y tierno Pip representado por Adam Sandler, que todavía era sólo un cómico más en Hollywood, siendo este recién su cuarta actuación en una película. Además, el locutor programador de la radio “KPPX” es el talentoso Joe Mantegna.
Por otro lado, también aparece haciendo del característico policía al que todos burlan, el querido y cómico Chris Farley. Otro de los artistas que participa y también luego hizo carrera es David Arquette, interpretando a Carter, un joven empleado de la radio.

Un elemento destacado de esta película, es la banda de sonido que obviamente, como no podía ser de otra forma, esta integrado por rock californiano de los 80’ y 90’. El tema que encabeza la lista es “Born to raise hell” de Motörhead, que cuenta además con el video clip que retrata el film. Asimismo, se encuentran otras canciones de intérpretes como los Ramones, Aerosmith y White Zombie entre otros. Además de contribuir con la banda sonora, Lemmy Kilmister, participa en una pequeña escena.
 
Pero la mejor parte es cuando Chazz (Brendan Fraser), está negociando con un productor y le hace unas preguntas de prueba entre ellas: ¿Quién ganaría en una pelea? ¿Dios o Lemmy?, confuso el hombre responde: ¿Lemmy? Y de atrás Rex (Steve Buscemi) dice: “Error! Pregunta engañosa, Lemmy es dios!”.
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Cine: Rock 'N' Roll Highschool










Los 70, una de las décadas donde a muchos nos hubiera encantado vivir, y saborear. Ese tiempo donde ya 20 años atrás el adolescente se había puesto en la mirada de todos los más grandes que ni siquiera entendían que ocurría con tanto alboroto. Una gran desinhibición del cuerpo, originalidad en la vestimenta y por sobre todas las cosas la clave que marco a toda esa juventud: el Rock & Roll.
En este contexto de protestas y contestaciones a la autoridad se fija el marco para “Rock N Roll High school”. Esto se trata de un grupo de adolescentes en el auge del punk con los Ramones a la cabeza.

La película es del año 1979, rodada en los Estados Unidos a lo Hollywood y aunque se pensaba que iba a ser un gran lanzamiento, no tuvo el recibimiento que se esperaba, pero acá estamos para recomendártela y puedas apreciarla luego más de 30 años.
Todo comienza en Vince Lombardi una escuela secundaria que reza con el lema de vida característico de los norteamericanos: “Ganar no es lo más importante… Es lo único”. Allí una estudiante llamada Riff Randell (P.J Soles), fanática de Ramones comienza poniendo a todo volumen uno de los himnos de esta
banda: “Sheena is a punk rocker”, arengando a todos los compañeros que bailaban frenéticos en todo el edificio, con los profesores desesperados intentando reestablecer el orden.


Riff adoraba a Joey y su máximo sueño era alcanzarle una canción que ella misma había compuesto, “Rock N Roll High School”, para que la banda la tocara en vivo. Así es que pasa tres días haciendo cola para obtener tickets logrando conseguirlos, pero luego de unos pequeños problemitas la directora, con su carácter mandón, antisubversivo y ante todas las cosas “anti rock n roll” se los quita. Obviamente ella va a tratar de todas las formas ingresar a ese recital para conocerlos.
El film cuenta con la presencia verdadera de todos los integrantes de los Ramones actuando, se decía que su participación había sido una estrategia publicitaria para vender más discos, cosa que no tendría nada de raro.



Uno de los condimentos que hacen a esta película un poco más interesante es su banda de sonido que cuenta con temas como “Bent Fabric” de Alley Cat, “School days” de Chuck Berry, "School’s out” de Alice Cooper, “Did we meet somewhere before” de Paul McCartney, “High School” de MC5, “Rock & roll” de The Velvet Underground y obviamente una larga lista del mejor punk de los Ramones: "Blitzkrieg Bop", "I Just Want to Have Something to Do", "I Wanna Be Sedated", "I Wanna Be Your Boyfriend", "Pinhead", entre muchas otras.
Como dato: Hay también una secuela realizada en 1991 denominada “Rock N Roll High School Forever”, con la temática casi idéntica pero contextualizada en otro tiempo.


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Cine: Wayne's World, "excellent!"










A algunos les parecerá una porquería, otros pensarán que es un peliculón. Pero no se puede negar que “El mundo de Wayne” caracterizó a los noventa en su totalidad, en especial al joven de esta época: Entre grunge y rockero, fan de MTV y la televisión, adicto a la comida rápida, al chiste fácil y seguidor fiel de Guns N’ Roses, Aerosmith y el legendario Alice Cooper.

 El personaje de Wayne Campbell, por Mike Myers, nace anterior a la película en el programa de la CBS: “It’s Only rock & roll”, tal como el tema de los Stones. En ese entonces el segmento se hacía llamar “Wayne’s Power Minute”. Luego, ese pequeño segmento, se agrandó y tomó más forma en la serie “Saturday Night Live”, donde se simulaba un programa de bajo presupuesto en el propio sótano de Wayne, que conducía junto a su raro amigo Garth Algar, encarnado por Dana Carvey, con el que hablaba de música y hacía payasadas.

La primera película fue estrenada en 1992. En ésta un productor contrata el programa “Wayne’s World” para hacer una campaña publicitaria de un videojuego. Luego, como es de imaginar, se distorsiona la situación, porque Wayne y Garth se pelean y todo termina en una confusión. También aquí Wayne conoce a Cassandra, una bella rockera que le flecha el corazón y por la que lucha hasta el final del film.
 
En esta película hay escenas claves, como el momento que están en la cafetería y Garth se queda embelesado mirando a la moza, ahí es que comienza a sonar “Foxy Lady” de Hendrix y se imagina acercándose a la chica, pero bailando de una forma muy graciosa.

Además hay otro momento donde consiguen pases libres para un recital de Cooper, con lo que logran ingresar a los camarines. Ven al cantante, y luego de quedarse atónitos un instante, largan una de sus célebres frases “We're not worthy!" (¡No somos dignos!), haciendo un gesto de alabanza.



















La segunda, fue lanzada al año siguiente y aunque dicen que las secuelas no superan la primera parte, esta puede decirse que sí, ya que ocurren muchas más aventuras y hay más dinamismo en las escenas, personajes y paisajes.

La historia esta vez cuenta que Wayne tiene un sueño donde se le aparece un indio desnudo y lo lleva a hablar con Jim Morrison al desierto, el cual le indica que tiene que hacer un concierto de rock donde le dice: “Si reservas, ellos vendrán”. Convencido de que el sueño era casi real Se embarca junto a su amigo fiel Garth, en otra aventura, donde se trasladan de un lado al otro intentando dar forma al “Waynestock”.
 
Esta peli cuenta con la participación al comienzo y al final de Aerosmith, banda culto del momento.

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Cine: Tenacious D










Tenacious D originariamente es una banda formada por el comiquísimo actor estadounidense Jack Black, protagonista también de otra película del estilo: “School of rock”, tocando la segunda guitarra y haciendo la primera voz junto Kyle Gass como primera guitarra y coros. Se formaron hace ya 16 años, aunque algunos aún no lo crean, precisamente en el año 1994 en Los Angeles. Realmente se conocieron mucho antes en 1985 con 16 y 25 años respectivamente en un recital en Escocia, se ve que su destino era crear arte juntos. Luego formarían parte de una compañía de actores llamada “The actor’s gang”.

Más tarde luego de crear su humilde banda comenzaron a realizar una serie en HBO llamada con ese mismo nombre que los caracterizaba como grupo, con lo que adquirieron popularidad entre los adolescentes. Es así que en el 2001, lanzaron su primer disco, donde la canción más destacada es “Tribute” o como ellos tambien la laman “ un tributo a la mejor canción del mundo”.
Toda esta breve reseña nos sirve para presentar la película “Tenacious D: The pick of Destiny” que se lanzó en el año 2006, al estilo comedia musical.

La historia cuenta una ficción de la historia de JB (Jack Balck), un jóven que ama el rock and roll por lo cual se escapa de la casa de sus padres que eran extremadamente religiosos y le prohibían las divinidades del rock. Recomendadísimo y atrapante es el comienzo del film con la canción “Kickapoo”, que cuenta con hasta la participación del mítico Dio.
Siguiendo la historia, JB huye a Hollywood en búsqueda de fama y una verdadera banda, allí es donde conoce a Kyle Gass que luego de varios traspiés termina termina tomandole cariño a JB y forman “Tenacious D”.

El verdadero nudo de la historia es la búsqueda de la famosa “púa del destino”, que resulta ser un diente del diablo que hace virtuoso a cualquier persona que la ejecute. Es aquí donde se suben a una aventura, que los hará pelearse por mujeres, y obviamente también habrá drogas, sino el rock and roll no estaria completo.
Una comedia como cualquier otra, pero con el condimento especial que le da este género musical, muchos riff crudos de guitarra y un final infaltable con la mismísima presencia del demonio en una batalla por hacer mejor “pieza maestra” del rock.
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