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De Chuck Berry a Elvis: La era dorada del rock and roll











¿Qué es el rock & roll? ¿Cuáles son sus raíces? ¿Por qué se hizo tan popular? Estas son preguntas que no muy a menudo nos hacemos, pero aquí se responden solas exponiendo a estos inigualables revolucionarios que le pusieron más velocidad al R&B (rhythm and blues) y despertaron a miles de adolescentes en los años 50 llevándolos a vislumbrar una nueva época en la historia de la música y la vida social que marcaría un definitivo antes y después. 

Chuck Berry

“Jhonny B. Goode” es una de las canciones más versionadas del rock y pertenece al gran Chuck Berry.
Charles Edward Anderson, su nombre real, nació el 18 de octubre de 1926 en Saint Louis, Misuri. Comenzó sus pasos en la senda de la música tocando blues acompañado de su guitarra y a lo largo de la década del 50 ese sonido se volvió lo que todos conocemos hoy.
En esos tiempos comenzó a ganarse un pequeño sueldo tocando en Sir John’s Trio que luego terminaría llamándose Chuck Berry Combo, con lo que comenzó a llamar la atención por su talento y carisma indiscutible.
Siguiendo el camino a la fama, en el año 1955 viaja a Chicago donde conoce a nada más ni nada menos que al famoso blusero Muddy Waters quien le sugiere contactarse con la compañía Chess Records. Rápidamente, hace contacto y firman un contrato, así es que Chuck graba junto a ellos los que son hoy sus grandes éxitos: “Maybelline”, “Roll over Bethoven” y “Rock and Roll”.
En los 60 comenzaron los escándalos cuando es acusado de tráfico de menores y condenado a pagar una multa de 5000 dólares y pena de prisión de cinco años. En el año 1963 es liberado, pero su reputación ya no es la misma y le cuesta poder volver a llegar a la gente. Así es que en los años 70 Berry viaja acompañado sólo de su guitarra Gibson, después de ser culpado de evasión de impuestos.
A mediados de los 70 comienza nuevamente a tocar en varios espacios de Norteamérica y hasta por el mundo por lo que comienza a llamar nuevamente la atención por su altísima capacidad musical y carisma.
Chuck Berry fue incluido en el Hall of Fame y ha inspirado a numerosos músicos como a Keth Richard y Angus Young quien de él copió el famoso “andar de pato” o más conocido como “duckwalk”. 
El 17 de marzo de 2017, nos despedimos de este gran artista a sus 90 años. 


Little Richard
Quien alguna vez no habrá escuchado “Tutti Frutti”, ese rock & roll electrizante con una voz excitante y enérgica del fantástico Little Richard.
Nació bajo el nombre Richard Wayne Penniman al sur de Estados Unidos el 5 de diciembre de 1932 y fue el tercero de doce hijos. Su padre era destilador ilegal de whisky y muy severo con él por lo que creció más cerca de su madre quién le acercó su primera pasión: el piano.
De la mano de este instrumento comienza a forjar su estilo y la década del 50 fue el momento donde empieza a conocer varias personas relacionadas con el mundo musical... aunque varios proyectos terminan en una profunda frustración.
Sin mucho que hacer con su música en 1955 trabaja de lavaplatos en una estación de colectivos en Macon, su ciudad natal. En un manotazo de ahogado envía una maqueta a la compañía Speciality Records con la que seis meses después intenta grabar algunas sesiones pero la mayoría salen medio pelo. Un día en forma de improvisación nace “Tutti Frutti” y… whala! un hito en la historia de la música había comenzado.
Más tarde grabó otros grandes hits como “Long tall Sally” y “Lucille”, que obviamente fueron un éxito en las posteriores décadas.
En los 70 y 80 siguió con la música pero también dedicó su vida a la religión aunque en un principio fue rechazado por sus adicciones y delirios sexuales volvió y celebró algunas bodas de celebrities como la de Demi Moore, Bruce Willis y Cyndi Lauper.
Little Richard no cabe dudas que marcó a varias generaciones, sin irnos más lejos los propios Rolling Stone manifestaron su admiración y compartieron el placer de tocar con él en un escenario.
En el 2020, más precisamente el 9 de mayo, falleció a los 87 años habiendo vivido una larga vida de rock n roll.

Jerry Lee Lewis
Quién no bailó en alguna boda “Great balls of fire”, exactamente aquí hacemos referencia a Jerry Lee Lewis o “the killer” como solían decirle, cantante, tecladista y compositor.
Llama la atención que sus padres al ver el talento de su pequeño hijo hipotecaron su granja para poderle comprar un piano, pero es la realidad y todos lo agradecemos.
Jerry nació al este de Louisana el 29 de septiembre de 1935 y a medida que fue creciendo fue influenciado por sonidos populares como el country, R&B, boogie y gospel formando su propio estilo.
A los 16 años se casa y ya graba sus primeras composiciones como “New Orleans boogie”, pero su madre lo manda a un colegio en Texas para que sólo toque música religiosa. Fue expulsado cuando interpretó una versión de “My God is real” al estilo boogie-woogie por lo que fue considerado un rebelde transgresor de la biblia.
El éxito llegó en 1957 con “Whole lotta shakin”, que se convirtió en un emblema del rock & roll en unos pocos minutos, ya que la primera vez que Jerry la tocó en público fue en Arkansas y la gente pidió que la repitiera veinticinco veces… ¡esa misma noche! Por su considerado gran contenido sexual fue prohibida en muchos lugares hasta en el famoso programa de Ed Sullivan donde todos los artistas del momento hacían presencia. Así es como llega al puesto número tres de los rankings y vende seis millones de copias.
Más tarde de la mano de Otis Blackwell y Jack Hammer llega el gran éxito de Lewis, hablamos del ya nombrado “Great balls of fire”.
En esta misma época se produce una de las anécdotas más memorables por la cual Jerry se apropia del apodo “The killer”. Una noche tuvo que auspiciar como telonero de Chuck Berry y no convencido con eso subió sosteniendo una botella con combustible y mientras tocaba este último tema prendió fuego el piano. 
Las décadas siguientes llegan los escándalos, entre amoríos y divorcios que llenan páginas y páginas de diarios amarillistas.
Al fin vuelve a encaminarse en la música a mediados de la primer década del 2000 y el año pasado sacó un disco titulado “Mean old man” con un marcado estilo country.
En el año 2022 murió en DeSoto, Misisipi.

Elvis Presley
No necesitamos caracterizar demasiado a este personaje que tiene vida propia con solo mencionar su nombre. Según las mismas palabras de Little Richard: “Fue un integrador, Elvis fue una bendición, no dejaban pasar la música negra, pero él abrió la puerta”. De pronto apareció en canales abiertos moviendo la pelvis, cantando con su voz sexy e incitando a todas las chicas con su locura. Fue una rebelión, un personaje que marcó indiscutidamente al rock ya que permitió que estas melodías llegaran a traspasar esa dura barrera racial.
El rey, apodo con el que todos también lo conocen, nació en Mississippi el 8 de enero de 1835 y fue hijo único por lo que siempre fue muy unido con sus padres. De pequeño le regalaron una guitarra que realmente él no esperaba ya que le era más de su agrado en ese momento por los sueños de todo niño, una bicicleta nueva o un rifle de aire comprimido.
En el colegio era un marginado debido a que era considerado un roñoso por tocar música hillbilly y vivir en un barrio afroamericano. Más tarde, en la secundaria, comienza a llamar la atención por su look, belleza y carisma con las chicas.
Los años 50 llegaron para plantarlo como éxito en la escena musical mundial, cuando Sam Phillips, dueño de Sun Records vio en Elvis algo especial en su estilo y música. Así es que lanza su primer sencillo “Heartbreak Hotel” en 1956 y luego llega su debut en el cine con “Love me tender”.
En 1958 fue reclutado al ejército y ese lapso fue el que más le sirvió para llegar al éxito total. A su vuelta la palabra estrella no le cabía, cada vez se hacía más grande y se volvía en un verdadero mito.
Lamentablemente lo perdimos el 16 de agosto de 1977, por una sobredosis de fármacos que el solía tomar muy a menudo.
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Joyas perdidas del rock: Glamour Punks










Podría decir que es una de la banda representantes y paradójicamente más under y desconocida del Glam punk. Su cuna fue Hollywood a finales de los 80, como sabemos este momento significó un cambio importante de género musical hegemónico, el grunge de Seattle comenzaba a invadirlo todo. Así es que los batidos, las lentejuelas, el leopardo y los colores llamativos, daban lugar a un estilo más sobrio con camisas a cuadros, jeans y zapatillas junto a un sonido difícil de caracterizar por lo que se llamaría en ese momento alternativo.
En este contexto se rebelaban los Glamour Punks naciendo en el corazón de la fama, West Hollywood, específicamente en el Sunset Strip, lugar que dio cobijo desde los años 60 a muchas legendarias bandas. 

La banda fue formada originalmente en 1989 con Mandie (voz), Dizzy Damage (bajo, RIP 1995), Mickey Lord (guitarra) y Fly T. Hooker (batería). Se caracterizaron desde un primer momento por su estética pomposa, principalmente batidos despeinados y de colores, marcado maquillaje facial y exagerada cantidad de alhajas. A este look se suma la actitud grosera, sucia y sin tapujos típica punk.
 
Esta fórmula exquisita forjó los cimientos del grupo influenciada por los grandes New York Dolls, exponentes del Glam rock, Sex Pistols, los inicios de Mötley Crüe (“Too Fast for love”), entre otros.
Por falta de presupuesto y otras cuestiones Glamour Punks no pudo en sus albores grabar un disco bien puesto, por lo que tenemos hasta el día de hoy de aquellos tiempos son varios demos y recopilatorios de demos, algunos con mejor calidad que otros pero que de igual manera captan la densidad punk que los caracteriza.
 
Temas como “Antisocial child”, “Kick her in the head”, “Kill the clown”, “Video nasty” y el emblemático “Hated by millions”, son lemas para los fanáticos de esta banda que después de más de 20 años y a pesar de su poca difusión siguen de pie intentando impulsar el género opacado por tanto mediatismo y sonido electrónico y futurista.

La vuelta
La última vuelta de la banda fue el 4 de junio del 2011 Glamour Punks volvió a los escenarios pero con sólo Mandie como miembro original, los demás todos nuevos integrantes. La cita se dio en la ciudad que los vio nacer, Hollywood, en el Viper Room con un público pequeño pero extasiado.
En una entrevista realizada por Glitzine cercana a esa fecha, el vocalista comentó que actualmente ya nada es como su época de punk rebelde, se levanta a las 6 de la mañana, lleva su hijo al colegio, es mezclador de audio independiente para televisión y practica golf en sus ratos libres. Pero igualmente intenta mantener sus ensayos para estar al tanto con su pasión que es la música.

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Joyas perdidas del rock: Big Bang Babies

Los Big Bang Babies son pioneros del denominado Blubblegum Glam. Este tipo de expresión lleva la esencia del Glam de los 70’ y 80’ respecto a la estética, pero en el área musical además de una gran influencia Bubblegum Pop, se evidencia una inclinación a la fusión entre el rock, punk y pop, con melodías pegadizas y rockeramente glamorosas. 











Como no podía casi ser de otra manera los Big Bang Babies, nacieron en la cuna de Hollywood, tocando en la gloriosa Sunset Strip. Originalmente el grupo se conformó con la voz de Ashley Kit, el destacado Keri Kelli en guitarra, Tweety Boyd en el bajo y Freddie Ferrin a cargo de la batería (luego reemplazado por Keith Alan). No se conoce demasiado de la historia de la banda pero se sabe que la presentación debut fue el sábado 17 de agosto de 1990 en el Roxy hollywoodense, con otras bandas under del momento de similar estilo como Swingin’ Thing, Trash Alley, Rock Botton y Spin Dizzy.

La banda grabó la primera publicación oficial que marcó su esencia en el año 1992, me refiero al disco que lleva el mismo nombre por el cual se hacían llamar, con tan sólo siete temas, así mismo, una verdadera joya.

El material no llegó demasiado lejos, pero no por su contenido sino por la época en la que se inscribió, recordemos que en los 90’ reinaba el grunge, el glamour era dejado de lado. Igualmente alcanzaron algunas partes del mundo y lograron un cierto triunfo en la escena underground del país del norte.
“Big Bang Babies”, es digno de ser escuchado, un buen sonido cargado de melodías suaves y salvajes que al llegar a cada estribillo emanan grandes dosis del mejor rock del estilo. Ejemplos claros de esto son temas como “Everybody needs a hero”, “Saturday night”, “Come on”, “Love Drug”… en general cada tema se puede considerar un hit.

La segunda placa se llamó “Watch Out, Here I Come” y se lanzó en 1993, sólo un año después, este disco como el anterior, trajo una gran camada de otros temas al estilo hit con muy buen sonido, puedo nombrar así “Candy Girl” o “Stop the World”. A diferencia del otro trabajo este material carga más pistas al estilo balada, que hacen bajar un cambio como “Everybody knows my baby”.

El tercer lanzamiento se realizó en 1995, y se denominó “Black Market”. Se trata de un compilado de los mejores temas hasta ese momento. Lo acompañaba un arte de tapa muy oscuro que casi adelantaba lo que iba a pasar después: la desintegración de todos sus miembros, quienes siguieron igualmente el camino del rock.

Keri Kelli, el comodín
Este guitarrista nació el 7 de septiembre de 1971. Como se lo merece por su genial nivel musical y perseverancia le dedico un pequeño apartado en esta sección.

Pasó por tantas bandas que creería que ni el recuerda, antes de Big Bang Babies, a mediado de los 80’, se desempeñó en grupos poco conocidos, como Empire, del cual casi ya ni se puede conseguir al menos un simple. Siempre Keri fue abordando a lo largo y a lo ancho del rock & roll, por lo cual luego de los Big Bang Babies, comenzó a formar parte de agrupaciones mucho más reconocidas y que tienen actualmente un lugar en el trono del rock, si se puede decir de alguna manera. Me remito a formaciones como, Pretty Boy Floyd (1995), Ratt (2000), Slash Snakepit (2000), Warrant (2001), Love/Hate (2002), L.A. Guns (2003) y Skid Row (2008). En todas ellas hizo un gran trabajo y desarrolló aún más sus habilidades, aunque como se sabe no duró demasiado en cada una, quizás por aburrimiento, este chico definitivamente no puede quedarse quieto.
Otra de las participaciones por la que hizo resonar aún más su nombre fue junto al veterano Alice Cooper, con el que se sumó a su gira en los años 2006 y 2010.
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Janis Joplin: La reina blanca del blues

“Cuando canto me siento como enamorada. Es más que sexo. Es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor por primera vez, multiplicado por todo el público”. Esta fue una de las frases que quedaran clavadas en el tiempo de la talentosa Janis Joplin. El pasado 4 de octubre se cumplieron cuatro décadas de la perdida de la cantante, menos de un año después de la muerte de Hendrix.
Se fueron en una misma época varios de los estandartes del rock, que daríamos la vida por verlos en carne y hueso, pero que sólo podemos revivirlos en esos vinilos, CD’S o míticos recitales en cinta de cassette o DVD’s.´



Nadie pudo creer la noticia de que Janis Joplin había muerto de una sobredosis de heroína en Los Ángeles, donde había ido a grabar su nuevo disto “Pearl”. Se dice que era una droga de una pureza impecable, y que posiblemente haya había alguien más en la habitación, porque las jeringas habían desaparecido. Otra muerte que se rodeó de misterio. Morir a los 27… desde estas épocas se gestaba el “vive rápido, muere joven”.
Una vida de amor y desamores, una mujer rebelde que buscaba a sus sueños y ser feliz, dicho por ella misma: “Aquí estoy, amigo, para celebrar una fiesta, la mejor posible mientras viva en la tierra. Creo que ese es también tu deber”.

Creciendo al ritmo del Blues
Janis nació un 19 de enero de 1943 en Texas, sus padres hubieran querido que sea una buena maestra, pero los caminos la llevaron para otros destinos mas raros y recónditos. Ya en la secundaria comenzó a resaltar y diferenciarse del resto, se juntaba con jóvenes onda beat, lo que la convirtió en una marginada por los demás compañeros y la acusaban por ser amiga de los negros. En esta época fue que comenzó a familiarizarse con la música, en especial el blues y soul, y sus dotes artísticos comenzaron a aflorar naturalmente.
Después de este período empezó a estudiar Bellas Artes, y en su tiempo libre cantaba en bares de la zona por lo que comenzó a hacerse conocida, aunque aún más le ocurriría al trasladarse a San Francisco. En esta ciudad hizo buenos contactos como Ron “Pigpen” McKerman, que luego sería su amante y más tarde miembro de Grateful Death; y Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane. Es en esta etapa cuando inició el consumo de drogas y se hechó al abandono, hasta que en 1965 se enamoró de un hombre llamado Peter Leblanc, que la incentivó a sentar cabeza y le propuso matrimonio, por lo que volvió a estudiar a Texas, aunque tiempo después él la abandonó, lo que afectó profundamente a Janis.

Irradiando talento
Intentando superar la ruptura, la cantante volvió a San Francisco con un productor que conoció en Texas: Chet Helms y se unió en la banda Big Brother and Holding Company en el año 66’. Con este grupo grabó su primer álbum firmado por una discográfica y actuó con grandes personajes como The Grateful Death, Jefferson Airplane y Jimi Hendrix.
El disco “Cheaps thrills” salio en el 68’ y fue muy bien criticado; la personalidad de Joplin se respiraba en él, a través de su imponente voz y el sentimiento que irradiaba en cada canción. Pero como la prensa se centraba demasiado en ella y los gustos de Janis se inclinaban más al blues y el soul comenzaron roces con la banda, por lo que la dejó.

Un nuevo grupo, en el año 69’, se formo junto a ella y se llamó “Kozmic Blues Band”. Con ella grabó un nuevo disco con el nombre “I got dem ol’ Kozmic Blues again mama!”, que no tuvo buena recepción en EE.UU., ya que era muy distinto a lo que venía haciendo.
En abril partió con la banda a Europa, donde giro en varias ciudades con muy buen acogimiento de la gente, pero igual se sentía sola por lo que siempre decía: “Me siento tan inútil acá abajo, sin nadie a quien amar. A pesar que he buscado por todos lados, no puedo hallar a nadie que me ame, que sienta mi cariño”, “En el escenario, le hago el amor a 25000 personas diferentes, luego me voy a casa sola”. Por esto se hundió en la heroína y a finales de ese mismo año decidió tomarse un descanso y dejó el grupo.
En febrero del 70’ viajó a Río de Janeiro para respirar otros aires y conoció a David Niehouse de quien se enamoró y anduvo de aventura por las selvas de Brasil. Tiempo después de volvió junto a él a San Francisco.

De regreso formó una nueva banda: Full Tilt Boogie Band, con los que congenió muy bien y tocaron en vivo un par de veces. Con ellos fue que comenzó a grabar ese último disco: “Pearl”.
Desgraciadamente luego pasó lo que todos sabemos, y el disco se lanzó en el 1971 con mucho éxito, tanto que se mantuvo 14 semanas número uno en ventas.

Curiosidades:


  • Janis dejó en su testamento 10.000 dólares para que sus seres queridos organizaran una gran fiesta celebrando su muerte.
  • Dicen que se llevaba muy mal con Jim Morrison y que una vez quiso acosarla y ella le partió una botella en la cabeza.
  • Sí se llevaba bien con Hendrix, con el que tuvo varios encuentros sexuales en los camerinos.
  • El legendario Jhon Lennon recibió, días después de la muerte de la artista, una cinta donde ella le cantaba el feliz cumpleaños.
  • La película La rosa (1979), protagonizada por Bette Midler, está inspirada en la vida real de Janis Joplin.


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Homenaje a Jimi Hendrix

Un artista increíble para la época y para toda la historia del rock, una estrella que brillara en el firmamento por siglos y siglo o al menos hasta que este mundo exista. Estamos hablando de Jimi Hendrix, un personaje que dejó y dejará sus huellas en la música por siempre, tanto por su increíble e inédita forma de tocar la guitarra, como por su potente voz.




Claramente, no podemos negar que el paso de Hendrix por este mundo fue totalmente un punto crucial. En todo este último tiempo en varios ranking de guitarristas salió en la cumbre y aún siguen proponiéndose galardones para el mito.
Comenzó con la música de muy pequeño con un ukelele que encontró su padre limpiando el garage, pero más tarde a los 14 años también su este llegó con una guitarra acústica de cinco dólares, para luego también obtener una guitarra eléctrica Supro Ozark que marcaría desde allí su carrera.

Nació una estrella
Jimi nació en Estados Unidos, en el estado de Washington, el 27 de noviembre de 1942, con el nombre de Jhonny Allen Hendrix, que luego fue cambiado por James Marshall Hendrix, el nombre de su abuelo. Tuvo una infancia complicada y humilde, donde el divorcio de sus padres lo marcó, luego de ese episodio pasó a vivir con su abuela, Nora Rose Moore.
En su adolescencia comenzó a relacionarse con la música y a obtener influencias de grandes músicos como B.B. King, y como estaba marcado que su vida era la música y no la aburrida escuela, la abandonó antes de graduarse.
En los 60, tuvo algunos problemas con la ley, por lo que tuvo que elegir entre reclusión o el alistamiento militar, por lo que eligió lo segundo. En el 61, ya estaba siendo entrenado por el ejército, pero no duró mucho. Algunas versiones dicen que como quería dedicarse a la música, se declaró ante el psicólogo como homosexual, y otras dicen que lo encontraron masturbándose. De igual forma, abandonó el régimen militar para dedicarse de lleno a lo que realmente le llenaba el corazón.

Al ritmo del Blues
Los primeros pasos en la música fue en un grupo que armó con su amigo Billy Cox, Los King Casuals. Más tarde luego de un período tocando en circuitos de rhythm and blues, decidió trasladarse a New York en 1964. Hasta el ’65, fue de una banda a otra, hasta que a finales de este año consigue un contrato discográfico con Ed Chaplin.
Un año después formo su propio grupo “Jimmy James and the blue flames”, durante este periodo es que comenzó a consumir drogas como el famoso y tan de moda en la época: LSD. En este tiempo también conoció al excéntrico Frank Zappa, que le hizo conocer el famoso en innovador efecto de guitarra en ese momento, el “Wah wah”.

El ascenso
En el ’66 se da un giro que marcaría su carrera, cuando Linda Keith, la novia de Keith Richards, le presenta a Chas Chandler, el bajista de la banda Animals, que conmovido por el talento de Jimi, lo llevó a firmar un contrato en Londres con, Michael Jeffrey.
Luego de algunas pruebas se conforma la banda, con Jimi Hendrix en guitarra, Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en bateria, formandose la “Jimi Hendrix Experienced”. Comenzaron sucesivas presentaciones en Europa lo que llamó la atención de muchos musicos como Eric Clapton y los famosos Who. El single conformado por “Hey Joe” (Lado A) y “Stone Free” (Lado B) superaron exitos en ventas y así le siguieron “Purple Haze” y “The wind cries Mary”



Llegada a USA
En el ’67 “Are you experenced?” obtuvo un record de ventas casi superando a “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” de los Beatles. Solamente faltaba llevar el éxito a Estados Unidos. La oportunidad se dio en el “Monterey International Pop Festival”, donde Jimi con su abnda se presento con gran éxito ganandose la admiración del nuevo público, aquí mismo fue cuando se cumplió el famoso rito donde quema y destruye su guitarra.
Luego de algunos desencuentros por la forma de ser de Jimi, es decir su gran poderde lider y su forma tan libre y relajada pero exéntrica de tocar, llevaron a que Chas Chandler abandonara la banda y tiempo después lo hiciera Noel Redding

Consagración en Woodstock
La total consagración se dio con la nueva formación en el famoso festival de Woodstock en 1969, donde conmovió a más de 100.000 personas que tras el movimiento “Flower Power” llevaron a ese lugar. Jimi Hendrix era el plato principal del día y convirtiéndose en la gran figura psicodélica.
Exactamente un año después el 18 de septiembre en Londres, Jimi muere de causas aún medio desconocidas en Londres. Esa noche había estado con su novia Monica Samarkand, que lo llevó al hotel y lo dejó allí. La versión más difundida fue que murió por asfixia por su propio vómito al mezclar alcohol y pastillas para dormir. Otra versión más reciente dice que, Michael Jeffery, lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino, ya que el guitarrista iba a despedirlo. Ya muerto el músico, Michael Jeffery podría cobrar el seguro de vida del artista, pero igualmente no fue confirmado.

“Live Fast, die young”
Aunque se nos haya ido demasiado pronto, su figura en nuestra mente va a ser difícil de esfumarse, ya que la marca que nos dejó en la música, aunque suene trillado, es imborrable.
"Valleys of Neptune", fue él último disco lanzado de la Jimi Hendrix Experienced, que rescata las últimas grabaciones de estudio de 1967 a 1969, recopilando temas inéditos y nuevas versiones de temas conocidos. Siempre bienvenido cualquier disco de Hendrix para los melómanos!
Si todavía no te hiciste tiempo para escucharlo, te recomendamos que te acuestes con tus mejores auriculares y dejes que la música de la leyenda invada tu cuerpo.
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Bon Scott: Una vida sin límite de velocidad

Bon Scott, fue y sigue siendo hasta el día de hoy uno de los cantantes más carismáticos en la escena del rock mundial. Suplantando a Dave Evans como vocalista, comenzó a formar parte de AC DC en el ‘74 convirtiéndose en un emblema con su característico timbre de voz y actitud rebelde. 











"Como conductor era una mierda, un peligro público. El primer día, cuando íbamos a toda velocidad por la ruta nos dice: - Acabo de salir del hospital, después de mi último accidente de moto-”, esas fueron propias palabras de Angus Young refiriéndose a Bon. El ex talentoso cantante conoció a la banda de casualidad trabajando para AC DC como conductor de la camioneta en la que se trasladaban. El destino hizo que luego de este encuentro Bon Scott fuera probado como cantante en ese mismo año y la popularidad de la banda desde aquel momento no dejara de ascender. Pero acá no comienza la historia de este rebelde…
Se gesta la estrella

Su nombre completo es Ronald Belford Scott, nació en Escocia el 9 de julio de 1946, pero en el ‘52 migra con su familia a Australia. Ya desde adolescente lo marcó su actitud de ir siempre contra las reglas, enfrentándose con todo tipo de autoridad, así es que a los 15 años fue expulsado del colegio y a los 16 lo abandona trabajando luego un tiempo como cartero. Además en este período pasa un pequeño tiempo en la prisión de Fremantle, en un centro de evaluación y más tarde, nueve meses en la Institución Juvenil Riverbank por cargos de falsa identidad. Anecdóticamente, estuvo un tiempo en la armada pero lo expulsaron por inadaptado social.

Su relación con la música desde muy chico fue cercana ya que su padre era músico, entonces es que desde los 7 años tocaba el piano y el acordeón. Además ya a los 10, cuando su familia se muda a Fremantle, se incorporó a la banda escocesa donde estaba su padre para tocar la gaita y el tambor.

Comienza el ruedo
Indudablemente Bon tenía todas las intenciones de llegar a vivir del rock, es así que forma con amigos la que fue su primera banda actuando como baterista. Luego junto a Vince Lovergrove forma, The Valentines, pero esta vez como vocalista. Scott luego de un tiempo se muda a Adelaida y se une al grupo Fraternity, en el que permaneció desde julio de 1970 hasta agosto de 1973, año que se separan. Era una banda de blues-rock donde Bon fue cantante e incluso tocaba la flauta y la armónica. Fraternity firmó contrato con RCA y grabó dos discos y hasta por cosas del destino hicieron de teloneros en Europa de Geordie, la banda donde cantaba en ese momento Brian Johnson, que de ahí en más se transformó en uno de los cantantes favoritos de Scott.

En 1972 se casó con Irene Thornton, para luego separarse en el ‘74 y divorciarse en el ‘78. Justamente a ella le dedicó la canción She´s Got Balls, cosa que a Irene mucho no le agradó.
Luego de volver de Europa y la separación de la banda, tuvo un grave accidente de moto, por el que estuvo tres días en coma y varios más en el hospital. Poco tiempo después Fraternity vuelve a juntarse pero Bon es sustituido, por lo que se suma a otro grupo llamado Peter Head's Mount Lofty Rangers.

Let there be Rock
Dicen que fue Vince Lovegrove, que conocía George Young, el que presentó a Scott a AC DC, ya que él necesitaba un trabajo y la banda precisaba un conductor para transportarse en la camioneta. Es así que luego de que los hermanos Young se sorprendieran de su talento en septiembre de 1974 reemplazó a Dave Evans.
Esos años grabaron varios discos cada uno clave: "High Voltage" (1975), “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (1976), "Let There Be Rock" (1977), "Powerage" (1978), "If You Want Blood You Got It" (1978) y "Highway to Hell", producido por Mutt Lange.
En este periodo su afición al alcohol y la fiesta se hacía cada vez más marcado, así es que en el ’78 declaraba: "El alcohol, las chicas, transpirar en el escenario y la mala comida te mantienen en forma. Todo eso es bueno para uno", realmente el rock movía toda su vida.



It’s a long way to the top
En 1980, AC DC estaba en su auge y los éxitos de venta eran altísimos tanto en Europa como en EE.UU. Pero una noche en Londres cambió el ritmo, ya que el 19 de febrero de ese año Scott, como solía hacerlo generalmente, se emborrachó en un club llamado “Music Machine” y su amigo Alistair Kinnear al verlo en aquel estado lo llevó a su auto, donde Bon se durmió. Alistair al llegar su casa intenta despertarlo pero al no poder lo dejó descansando en el auto y volvió a las 15 horas, donde lo encuentró inconsciente. Rápidamente lo llevó al hospital, donde luego certificaron muerte por “intoxicación etílica” y muerte accidental por broncoaspiración de su propio vómito, lo cual fue desmentido luego por Kinnear.
Luego de este cruel episodio, AC DC consigue como nuevo cantante a aquel vocalista de la banda europea Geordie, Brian Johnson con el que editan el álbum “Back in black” en 1980. El disco superó records de venta y se caracteriza por su portada negra en referencia al luto por Scott.

En el 2003 Bon fue introducido en el Salón de la Fama del Rock junto a los miembros actuales de AC DC. Además en el 2004 la revista del Reino Unido Classic Rock lo colocó en el primer lugar de su lista "The 100 Greatest Frontmen" por delante de Robert Plant y Freddie Mercury. Otro dato es que en el 2008 en su homenaje se fabricó una estatua de bronce, realizada por el escultor Greg James, que fue descubierta el 24 de febrero de ese año durante un concierto en Australia. La misma permanece en Fisherman's Wharf en Fremantle, localidad donde creció Bon y también reposan sus restos.

El alma de Bon Scott, rebelde y rockera, sigue vagando por los lugares más recónditos y a la vez alcanzables del rock, camina de manera inmortal en cada canción donde suena estridente y poderosa su voz.
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